岩石艺术

最早的绘画痕迹是在提贝斯提洞穴中发现的。最古老的洞穴绘画和雕刻可以追溯到公元前 5000 年。提贝斯提洞穴有两百个雕刻点和大约六十幅绘画。这些图案的灵感一般来自野生动物。在牛和长颈鹿中还有一些圆头人物。后来，多色图案被添加到棍棒人物上。日常生活中的场景也有出现：小屋、竖琴、狩猎、磨谷物。

恩内迪沙漠是一座名副其实的露天史前博物馆。乍得北部壮观的山丘因其拱门而闻名，同时也因其岩画而闻名。阿切伊和曼达盖利洞穴是绝妙的单峰驼绘画的故乡。这就是著名的骆驼时期。白色和棕色的单峰骆驼由男性骑乘，其中一些还戴着驼帽。在第一个千年，以运动为特征的格里比风格和以静态为特征的基梅纳风格被区分开来。在这些墙壁上还可以看到牛。在撒哈拉沙漠的任何其他地方都找不到如此精美的工艺品。

特尔凯遗址（公元前 2000 年至公元前 500 年）的最新绘画作品展示了保存完好的骑兵形象。卡巴莱时期紧随卡米莱时期之后。驰骋的骑手是这些大型壁画的主题。更令人惊叹的是，其中一个洞穴中还有一幅宽 1.70 米的奶牛画。在恩贾梅纳的乍得国家博物馆，可以看到史前时期的遗迹以及现代和殖民时期的文物。

曙光的艺术

乍得位于阿拉伯世界和撒哈拉以南世界的交汇处，是一个文化马赛克。绍族人由多个群体组成，很可能来自乍得湖。公元前 2000 年左右，绍奥人发展出了成熟的文明，发掘中发现的金属物品就是证明。绍奥人很早就掌握了粘土和陶瓷工艺。他们用粘土制作日常用品、首饰、玩具以及人和动物的雕像。后来，绍人又使用了青铜、铜和铁。

在整个黑非洲，绍族人是唯一能制作仅限于头部的人体雕塑的民族。这些雕像装饰有丰富的细纹，耳朵突出，眼睛有刻痕。

在绍人后裔科托科（Kotoko）的艺术中很常见，这种马术雕像用于附身崇拜。通过它，祭司可以帮助被附身的人与灵魂同居。这些雕塑展现了罕见的美学自由。抽象化和风格化的倾向使这些雕塑更加迷人。Kotoko 将铜的神话起源归功于它的保护力量。

现代绘画

由于缺乏组织结构，大多数乍得画家都是自学成才。不过，他们也能找到提供造型艺术课程和展览场所的艺术中心和协会。乍得法国学院和酒店等机构也开展了收购和展览计划。在这方面，私人倡议发挥了重要作用。其中最新的项目是非洲托邦艺术画廊和项目（位于哈贝纳区），其目的是展示年轻人才并使乍得文化专业化。

2010 年成立的 "乍得画家格勒尼耶-达班加"（Grenier des peintres tchadiens - Dabanga）是一个由当代艺术家组成的专业圈子。2012 年在恩贾梅纳国家博物馆正式启动。它汇聚了当今画坛的所有大牌艺术家，每位艺术家都可以自由探索自己的风格。通过当代潮流重新审视传统。主要成员包括易卜拉欣-蒂贾尼（Ibrahim Tidjani）、艾哈迈德-哈桑-克尔达西（Ahmat Hassan Kirdassi）、阿卜杜勒卡德尔-巴杜伊（Abdelkader Badaoui）、埃洛热-多姆-胡德尔（Eloge Dom-Houdel）、圣多-泰扬巴耶（Sainto Teyanbaye）、萨尔玛-哈利勒-阿利奥（Salma Khalil Alio）、杜尼亚-托格-扬加尔（Dounia Tog Yangar）和多夫（Doff）。

巴杜伊与标志艺术

阿卜杜勒卡德尔-巴杜伊 1954 年出生于恩贾梅纳，是国际知名的画家、雕塑家和设计师。作为一名自学成才的艺术家，他致力于开发艺术培训课程，促进乍得当代艺术的发展。他的作品被多家机构永久收藏，并出现在恩贾梅纳市的公共和私人场所。

Badaoui 从各种起源的标志中汲取灵感。他重新审视阿拉伯书法，将其与几何图案或拼贴画相结合。他采用各种技术和媒介进行探索。在从事戏剧布景工作后，Badaoui 受邀参加了在刚果阿比让举办的非洲塑料艺术双年展，随后又前往法国参展。

职业选手蒂贾尼

Tidjani Brahim 1960 年出生于恩贾梅纳。他曾在科特迪瓦接受博物馆学培训。他最初自学成才，1987 年开始在文化机构展出，如恩贾梅纳和瓦加杜古的学院和中学中心 (CCL)（现为埃马纽埃尔中心）和法国文化中心 (CCF)。

他的画风与天真艺术有关，灵感来自日常生活场景。他用水粉画出幽默的小画，赢得了一定的知名度。受此鼓舞，他进入阿比让美术学院学习。但他的作品受到了学院的严厉批评。这为他提供了一个重新开始的机会，使他获得了更好地发展个人风格的学术基础。

蒂贾尼是文化界的专业人士，既有实践经验，也有管理经验，他将巴杜伊视为参照对象之一，认为巴杜伊是乍得绘画的先驱。

克尔达西，乍得的色彩

Ahmat Hassan Kirdassi 的首次展览于 1996 年在恩贾梅纳的 Al Mouna 文化中心举行。这次集体活动标志着他国际职业生涯的开始。克尔达西从小就对各种艺术潮流着迷。他的艺术世界融合了从周围环境和想象中获得灵感的各种题材。无论是具象还是抽象，她在画布或木板上创作的油画作品都充满诱惑力。他认为自己调色板上艳丽的色彩是追随毕加索脚步的一种方式，毕加索的作品一直令他着迷。克尔达西被认为是乍得色彩的画家。因此，他描绘了古老的文明和传统，如游牧民族的迁徙。

随后，他经常在首都的官方场所展出自己的作品，如美国大使馆和法国学院。恩贾梅纳的主要机构和酒店都以展示他的油画作品为荣。他还喜欢在古兰经学校的石板上作画，这些石板的原始形状适合拼贴。他还在其他作品中使用回收的物品。

受到恩内迪岩画和古代遗迹的启发，Kirdassi 的作品引起了人们对保护国家遗产必要性的关注。他的Toumaï绘画让人想起在乍得朱拉卜沙漠发现的头骨化石。这一标本证实了人类起源于非洲。在 Kirdassi 的作品中，头骨似乎是从岩浆中浮现出来的。

坚定的艺术家萨尔玛-哈利勒

Salma Khalil 是乍得为数不多的女艺术家之一。哈利勒 1982 年出生于恩贾梅纳，是一名画家、摄影师、设计师和诗人。在德国长大后，她将精力投入到许多事业中。其中，她创办了文化网站artistetchadienne.org，自 2013 年以来一直致力于推广非洲文化。通过她的协会 "Positive"，她支持乍得年轻女性寻求独立。无论是刺绣、陶艺还是绘画，所有才能都会得到支持。

在她的个人创作中，祖传技艺与再造技术得到了完美融合。她创作的人物形象修长、优雅、色彩细腻，以俏皮、现代的方式展现了当代乍得社会。

在摄影方面，萨尔玛自称是一名摄影记者。她非常乐于将影响首都的城市变迁记录下来。在 2015 年的一个项目中，这位艺术家将相机送给孩子们，鼓励他们思考女孩在社会中的地位。她决心提高人们的认识，每月出版一本连环画，讲述年轻的外国女孩试图融入乍得社会的冒险经历。

无限制

艺术家 Apollinaire Guidimbaye 被称为 Doff，在沃洛夫语中的意思是 "疯子"。他出生于 1983 年，很小的时候就开始在垃圾堆里寻找材料。时至今日，他仍然喜欢收集材料：铁丝、战场上捡来的子弹壳、主板......任何被社会视为废物的东西都能激发他的创作灵感，这些作品介于绘画和雕塑之间。在他看来，重新利用弹壳是一种启动良性循环的方式，同时也是对过去的回忆。

同样，他在处理从割礼到战争等所有主题时都不加自我审查。他受到让-米歇尔-巴斯奇亚和皮埃尔-苏拉吉的影响。他后来成为了一名剧院装饰设计师，然后又热衷于旅行，在各种流派的交汇处磨练出了自己独特的风格。

过去十多年来，多夫已成为乍得文化界的重要人物。2022 年 10 月，他首次在巴黎的 Art-Z 画廊展出。通过他的艺术作品，多夫邀请政治家们提出和平解决内战和环境问题的方案。由于他的知名度，他的信息传递着乍得乃至整个非洲大陆的声音。