巫毒邪教

伏都教是多哥文化的根基，多哥一半以上的人口都信奉伏都教。伏都教于16世纪最后几十年出现在贝宁和多哥之间的莫诺河畔，以最高神塞格博-利萨（Sègbo Lissa）为中心，周围有 150 个神灵和无形的力量，包括水神玛米-瓦塔（Mami Wata）和雷神赫维索（Hêvisso）。在洛美的Akodessewa 市场（拜物教市场）可以找到他。这些物品、面具和雕像有助于吸引整个超自然世界的仁慈。祭司在每次仪式上都会祈求 Papa Legba 的帮助，以促进两个世界之间的交流。这种邪教被殖民者禁止，成为秘密仪式，然后融入天主教仪式。这导致了 20 世纪 50 年代 "基督教伏都教 "的出现。这些贡献促成了伏都教物品图像的多样性。天然材料和拟人化特征是大多数伏都教物品的特点。在多哥，伏都教仍然是日常生活的重要组成部分，为音乐家和视觉艺术家带来灵感。

让我们沿着洛美的莫诺大道（boulevard du Mono）游览非洲国际艺术博物馆（Musée International d'Art d'Afrique）。在一座花园环绕的房子里，收藏家勒内-戴维（René David）收藏的极品邀请游客们去探索一种令人肃然起敬的艺术形式。1600 多件木质、陶土、铁质或铜质的艺术品（雕像、门雕、雕刻、陶器）反映了非洲各民族的多样性。博物馆由收藏家程庆恒接管，他为博物馆增添了其他非洲作品。洛美国家博物馆展示了多哥文化的方方面面。博物馆通过彩绘地图、图画、历史照片以及包括木雕在内的各种物品，再现了当地的历史。

现代视觉艺术家

由于没有艺术学院，多哥艺术家要么自学成才，要么在国外接受培训。前者留在国内，乐于开放自己的工作室。后者在欧洲发展事业，但回国参加旨在推广多哥文化的活动。因此，我们现在看到的更多是个人才华，而不是发展趋势。

现代时期似乎始于保罗-阿希（Paul Ahyi，1930-2010 年）。作为国家官方艺术家，他设计了国旗。这位集雕塑家、画家、建筑师和作家于一身的艺术家曾在达喀尔、巴黎和里昂接受培训，回到多哥后，他的艺术风格深受西方影响，并强烈渴望改变现状。他被广泛誉为唯一对文化决策有影响的人物。他的纪念碑式作品、马赛克和雕塑如今装饰着首都的广场、公园和建筑，他的博物馆--阿格纳桑-保罗-阿希博物馆也已开馆。他的生活乐趣体现在作品的方方面面。

本名科菲-塞纳亚（Koffi Senaya，1956-2019 年）的吉米-霍普（Jimi Hope）也是一位多学科艺术家。霍普将他作为画家、雕塑家和音乐家的才能完美地结合在一起。他被誉为非洲第一位摇滚歌手，其最后的作品之一是位于洛美市中心 1 号国道沿线的壁画《和平之路》（Le Chemin de la paix）。这个集体项目是这位艺术家去世前参加的最后一个项目，汇集了约二十位多哥视觉艺术家。

科西-阿苏说，他很幸运能够在阿比让学习。作为一名视觉艺术家和设计师，他一直热衷于支持多哥的当代艺术。学成之后，他决定在自己的工作室分享知识。1993 年，他创建了 Artistik 文化空间，并通过 Ewolé 艺术节对其进行了扩展。在长达九年的时间里，该艺术节接待了来自世界各地的艺术家。多哥第一个当代艺术活动因缺乏资金而关闭。

让-库米无疑是非洲大陆最时髦的视觉艺术家之一。他的绘画（主要是丙烯画）和雕塑作品继承了 CoBra 和波普艺术运动的传统，色彩斑斓，充满生机，人物、动物、蝴蝶、花朵和许多心形图案在他的许多作品中反复出现，仿佛在传递和平与爱的信息。这位艺术家在国外，尤其是在比利时更为人熟知，2016 年，他回到祖国，在他的祖国留下了自己的艺术印记。他的作品备受推崇，被世界上一些最著名的收藏机构收藏。

当前场景

福雷-纳辛贝总统是一位艺术爱好者，他设立了一个基金来支持文化事业。他是 "和平之路"（Chemin de la paix）的幕后推手，这是多哥部分艺术家的集体创作。

洛美宫的开业就是朝着这个方向迈出的一步。该文化中心的活动包括向设计师科西-阿盖西（Kossi Aguessy）等知名人士致敬和展示新秀的展览。该中心还支持 "TogoYeye"（多哥新埃维语）项目，该项目旨在表彰多哥的创意艺术家，如摄影师德拉利-阿伊维（Delali Ayivi）。

然而，多哥为数不多的几家艺术画廊却很少能经受住风暴的考验。例如，AF画廊致力于原始和当代艺术。该画廊推崇艺术家卡米尔-泰特-阿赞克波（Camille Tété Azankpo）的作品，他将搪瓷盆和金属托盘等物品改头换面。和大多数同时代的艺术家一样，阿赞克波在他位于洛美花园中的工作室里举办展览。Néo 画廊选择了一种持久的数字形式。该画廊由艺术家科布拉-埃里克-沃纳努 (Kobla Éric Wonanu)（人称查姆）经营，以在线形式鼓励新兴艺术家。

多哥的创意人才正在国外崭露头角。

理查德-拉泰-劳森（Richard Laté Body Lawson）是一位自学成才的画家，出生于 1986 年，最初练习书法。他的工作室与自家住宅相连，里面摆满了各种物品。他的沉思式创作挑战着人们的视觉。他关注环境，在抽象作品中对海底污染提出警告。最近，他开始以数字形式出版自己的作品。

画家科乔维-奥林匹奥（Kodjovi Olympio）在美国备受推崇，他在洛杉矶街头起步，很快就声名鹊起。与杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）相比，他冲动的抽象作品在迈阿密巴塞尔艺术博览会上引起了轰动。但他并没有忘记多哥，在那里他参加了第三届西部巫毒节（Western Voodoo），这是一个将不同领域的艺术家聚集在大篷车里的艺术活动。该项目由热情的 Alain Fassier 发起，他是 AF 画廊的创始人。在前几届活动中，Western Voodoo 迎来了出生于 1955 年的 Sokey Edorh，对他来说，旅行和创作是紧密相连的。在学习哲学之后，他先后在波尔多和巴黎从事雕刻工作。他的作品在世界各地展出，将非洲现实与西方抽象相结合，作品中还包括红土。他的作品脱离了对 "美 "的追求，在美国和德国展出时，Sokey Edorh 选择将工作室设在洛美。

多哥的雕塑

多哥艺术家也在雕塑领域崭露头角。戈哈-阿提索（Goha Atisso）是这种根植于非洲传统的艺术形式的杰出人才之一，曾在埃及举办的国际雕塑比赛中获奖。这位年轻艺术家将于 2019 年在洛美的 Négrillis 当代艺术画廊举办首次展览。阿蒂斯索的图腾（Totems）是他雕刻的木制巨人，用废旧物品、易拉罐和各种材料的碎屑点缀，在向祖先致敬的同时唤起人们的环保意识。

回收利用是当代雕塑家关注的核心问题。卡米尔-泰特-阿赞克波（Camille Tété Azankpo）将木材与纸张、广告海报和搪瓷盆结合在一起。Serge Anoumou 用布料塑造人物形象。多埃-门萨曾是阿比让美术学院的学生，他利用锯末和帆布通过图像讲述故事。他还从音乐中汲取灵感，为自己的视觉世界赋予节奏感。

Sitou Matthia，涂鸦的先驱者

从 2000 年代开始，Sitou 的艺术素养在城市艺术界广受赞誉。热爱绘画的他沉浸在嘻哈文化中。在多哥，涂鸦仍处于起步阶段。只有他的榜样马克斯-德-坎波斯在墙上作画。他曾接受过平面设计培训，后来在布基纳法索的瓦加嘻哈音乐节上，他灵光一现：他想成为城市艺术的参与者。为此，他参加了非洲大陆的许多活动，包括多哥的 "墙 "活动，以促进涂鸦艺术的蓬勃发展。

这位艺术家以巴黎为基地，传统上喜欢将自己的才华带到世界各地。在塞内加尔、比利时、贝宁和瑞士，他周游世界，将他的壁画播撒到世界各地。在巴黎大区，他致力于点缀公共空间，尤其是在塞纳河畔维特里，这里是街头艺术的温床。在这里，这位多哥涂鸦艺术家创作了一幅色彩斑斓的变色龙图案。在伏都教文化中，变色龙是一个强大的象征，它向人类传递着神圣的信息。

他的变色龙还装饰着他与达克鲁斯（DaCruz）共用的巴黎阿尔克街（rue de l'Ourcq）的一面墙。在那里，这只爬行动物让人联想到街区的多样性。西图喜欢从作画的环境中汲取灵感。他参与了刚果的 Kin-graff 艺术节，将自己的艺术用于交流和教育目的。画在墙上的信息具有比文字更持久的优势......

在多哥，健康问题是教育壁画的重点。2020 年，"Djé-Ayé，提高意识的艺术 "项目旨在提高多哥边缘人群，尤其是街头儿童对 Covid-19 流行病的认识。图像传达的信息比任何演讲都更有力，因为它们一目了然。不过，在开展壁画宣传的同时，还开展了提高预防措施意识的活动。还有什么比让儿童参与其中更好的方式呢？就这样，我们与首都的孩子们，特别是与 3 000 名被遗弃的青少年合作，创作了十幅壁画。在这一过程中，向他们介绍了绘画和艺术职业。在此之前，他们应邀提交了代表自己选择的健康措施的绘画作品。然后，艺术家们从这些模型中汲取灵感，创作出在洛美街头可以看到的壁画。艺术有益健康！