典型的狂欢节

除了舞蹈、戏剧和音乐这些匈牙利最重要的艺术外，匈牙利还有木偶戏和马戏艺术的传统，其中最受欢迎的无疑是莫哈奇的 Busò 狂欢节，该活动于早春在匈牙利、克罗地亚和塞尔维亚交界处举行。在为期六天的时间里，被称为 "Busò "的匈牙利人穿过多瑙河，身着羊毛大衣，头戴木制面具，在城市中游行。自 2009 年起，这一传统被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

国家基因中的古典音乐

除了中世纪在匈牙利广泛流传的格里高利圣咏所体现的神圣音乐之外，匈牙利的音乐遗产直到19世纪才真正兴起。在古典音乐出现之前，匈牙利的民间音乐实践早已存在，而古典音乐则是随着李斯特等伟大音乐家和作曲家的到来才出现的，随后在二十世纪出现了巴托克、柯达伊和里盖蒂。后者从这种传统音乐中汲取灵感，并成为其代言人，这种音乐历经时代变迁和政治危机而不衰，为匈牙利文化树立了形象。事实上，贝拉-巴托克（Béla Bartók）和佐尔坦-柯达伊（Zoltán Kodály）在其职业生涯中募集了捐款，以保存 60,000 首民歌！

这种独特的匈牙利风格从吉普赛管弦乐队表演的民间舞蹈中汲取灵感。吉普赛音乐、传统音乐和古典音乐在匈牙利紧密相连！这些舞蹈在征兵时表演，以欧洲伟大作曲家的乐章为基础。要全面了解这些音乐，我们建议您参观匈牙利音乐之家或李斯特纪念博物馆和研究中心，这两个地方都位于布达佩斯。

匈牙利文化交汇处的民俗学

匈牙利传统音乐融合了吉普赛音乐、古典音乐和马扎尔习俗元素。主要乐器有小提琴、cimbalom（一种古筝）、köcsögduda（打击乐器）和手风琴。这种匈牙利特有的音乐据说已经存在了几个世纪。它的起源可以追溯到8世纪的乌拉尔文化，这也解释了它与亚洲音乐的相似之处，特别是它对五声音阶的使用。这种音乐至今仍在各种场合演奏。许多匈牙利团体在保留匈牙利音乐精髓的基础上，加入了一些电子乐，使其与时俱进。从20世纪初开始，"táncház 运动"--一种面向年轻人的文化中心--组织舞会，让他们学习民间音乐和舞蹈，从而使传统得以延续。

吉普赛管弦乐队出现于15世纪，演奏他们自己的音乐，称为 "Cigány Zenék"。最初，匈牙利人对他们视而不见。当吉普赛人开始为匈牙利音乐服务时，这两种审美趋势才得以融合。

节日文化

长期以来，流行音乐一直被共产党的政策所禁止，但随着上世纪 90 年代初东欧政权的垮台，流行音乐逐渐兴起。从那时起，摇滚乐、流行音乐和电子音乐等一系列音乐潮流在这个国家得到了传播和聆听。国际艺术家定期前来参加各种音乐节，其中Sziget 音乐节无疑是最著名的音乐节。西盖特音乐节创办于 1993 年，由需要在夏季结束后放松身心的年轻学生创办。这是一种在美国被称为 "春假 "的活动，在多瑙河畔的 Óbudai 岛上生根发芽。如今，这个节日吸引了近 60 个不同的国家，每年约有 30 万观众前来观看。匈牙利第二个最著名的音乐节是在奥地利边境索普伦举办的 VOLT 音乐节。

民间音乐对匈牙利其他更现代的音乐形式有着重要影响。说唱音乐也是如此：以约西-帕帕伊（Joci Pápai）为例，他在2017年欧洲电视网的比赛中以匈牙利语歌词和传统音调的歌曲《Origo》捍卫了自己的国家。如今的新生代说唱歌手在短短几年内就声名鹊起，吸引了大批追随者。其中一些人将矛头对准了当权的专制政府。在匈牙利大获成功的马伊卡与年轻的阿扎里亚一起开展了抗议运动，阿扎里亚的事业因其在互联网上的病毒视频而走向国际。现在，匈牙利的几个说唱团体在整个东欧都得到了认可，其中大部分都诞生于布达佩斯。

另一方面，摇滚乐早在 20 世纪 60 年代就在匈牙利尝试突破，尽管当时还存在共产主义政权。欧米茄乐队（Omega）可能是当时最著名的乐队，他们没有冒着审查的风险，继续在德国发展自己的事业。20 世纪 80 年代，一些乐队开始变得更加自信，他们的摇滚乐带有迪斯科或民谣风味，并不畏强权发行自己的歌曲。这十年末的朋克和新浪潮曾多次遭到逮捕，直到共产党政府垮台，摇滚乐才得以在德国更加自由地发展。2000-2010 年间，金属乐队蓬勃发展，如 FreshFabrik、Blind Myself 和 Superbutt。其他更为独特的项目，如 Kispál és a Borz、Vágtázó Halottkémek、Pál Utcai Fiúk、Sexepil 和 Nulladik Változat 也在国际舞台上崭露头角。2010 年代末，安布尔-史密斯（Amber Smith）在摇滚乐迷中声名鹊起，而此时匈牙利的摇滚乐正处于衰落期。不过，即使在今天，匈牙利的摇滚乐队依然很强大，许多乐队都在另类路线上发展。

传统舞蹈，乡村仪式

被称为 "匈牙利舞 "的传统舞蹈起源于奥匈帝国时期，至今仍在匈牙利及其邻国表演，其形式多种多样：有些是由年轻女孩创作的圆舞曲，有些是男子独舞，还有些是由身着传统服装的牧羊人表演的舞蹈。匈牙利最著名的舞蹈无疑是双人舞，以节奏多变而闻名。这种被称为"csárdás "的习俗最初是由中上层阶级练习的，后来扩展到大众节日。这些舞蹈启发了德国作曲家约翰内斯-勃拉姆斯（Johannes Brahms），他为钢琴和交响乐团创作了著名的《匈牙利舞曲》。

匈牙利舞自然是在匈牙利传统音乐的伴奏下表演的，这种音乐融合了吉普赛音乐和古典音乐。这些编排好的文化仪式至今仍在匈牙利乡村和国外由著名的民间艺术团体表演。

当代舞蹈大师

20世纪初，匈牙利成立了第一批现代舞蹈学校。美国舞蹈家伊莎多拉-邓肯（Isadora Duncan）等几位伟大人物前来传授舞蹈方法，从而推动了匈牙利新舞蹈机构的发展。但舞蹈的命运与音乐息息相关，从 20 世纪 30 年代起，舞蹈的发展势头就难以为继。

自 20 世纪 90 年代以来，随着东欧共产主义的垮台，文化得到解放，舞蹈再次向新的形式开放。当代舞蹈在匈牙利发挥了重要作用，舞蹈团可以自由创作唤起匈牙利历史的原创作品（特别是由 Tamás Juronics 领导的塞格德当代舞蹈团，还有舞蹈家 József Trefeli 和 Gábor Varga），并经常参考匈牙利传统音乐和舞蹈。

与表达自由有关的戏剧舞台

匈牙利戏剧在20世纪开始崭露头角。在两次大战之间，匈牙利戏剧形成了自己的特色，尽管这种特色与共产主义的兴起密切相关。然而，在压力下，戏剧节目不断增加，观众忠诚度不断提高。在布达佩斯，Királyi Színház（皇家剧院）和 Fővárosi Operettszínház（首都歌剧院）在这一时期非常活跃。在首都以外，剧团也很多：一些导演和演员，如 Ödön Palasovszky、Ferenc Hont、Alice Madzsar 和 Magda Róna，进行了创新，提供了形式前卫的戏剧。有时还涉及木偶艺术。匈牙利特别强调动作和姿态，无论是通过戏剧、芭蕾舞、民间舞还是现代舞，匈牙利都偏爱远离文本的艺术实践，因为担心会扰乱当权的政治体制。

然而，第二次世界大战后，许多私人剧院因无法屈服于政府制定的文化方针而关门大吉。

柏林墙倒塌后，一切重新洗牌。新的剧团和新的演出场所不断涌现，创作再次成为剧院的中心，文本也是如此。一些剧目融合了传统，而这些传统在作者和导演的遗产中依然存在。例如，导演伊什特万-塔斯纳迪（István Tasnádi）借鉴了匈牙利经典歌舞剧的传统，并将其转化为荒诞剧。其他剧作家如科尔内尔-哈姆瓦伊（Kornél Hamvai）、拉兹罗-达尔瓦西（Lazslo Darvasi）、卡塔林-图罗奇（Katalin Thuroczy）和帕尔-贝凯斯（Pal Békés）则带来了新的美学、新的写作方式以及对自己国家的批判性和艺术性看法，使匈牙利戏剧成为一种多元而独特的流派。