中世纪艺术

由于国家遭受破坏，人们对匈牙利中世纪艺术知之甚少。在中世纪，匈牙利是欧洲最富庶的王国之一。欧洲文化在中欧交汇。从14世纪末开始，哥特式风格在匈牙利的建筑、绘画和雕塑中得到发展。在许多教堂中，描绘圣拉迪斯拉斯传说的壁画非常受欢迎。

埃斯泰尔戈姆的基督教艺术博物馆（Keresztény múzeum）收藏着哥特式和文艺复兴时期的彩绘壁画。其中最有名的是科洛斯瓦的托马斯于 1427 年绘制的《髑髅地祭坛壁画》（木板上的蛋彩和金彩）。托马斯-德-科洛斯瓦是哥特晚期画家，他的绘画语言受到微型画的启发。透视法的重要性在中央画板上的耶稣受难图中显而易见。在带翼祭坛画的两侧，基督受难场景中的面孔被精心绘制。

布达佩斯的匈牙利国家美术馆（Magyar Nemzeti Galéria）是收藏晚期哥特式绘画（14和15世纪）最多的美术馆之一。二楼专门展出文艺复兴和巴洛克绘画。

文艺复兴

匈牙利的马蒂亚斯一世于 1458 年至 1490 年在位，被认为是匈牙利历史上最伟大的国王之一。他热爱人文主义文化，对文艺复兴很感兴趣，是意大利和中欧艺术家的赞助人。他的科维尼亚纳书目中包含了大量论文，涉及各个领域。在与阿拉贡的贝阿特丽斯结婚后，他委托博特地区的大师创作作品。从那时起，匈牙利艺术受到了意大利的强烈影响。

1686 年奥斯曼帝国被驱逐后，巴洛克风格占据了上风，尤其是在建筑方面。

处于欧洲历史中心的匈牙利绘画

匈牙利脱离维也纳独立后，匈牙利绘画才真正起步，尽管大多数画家都是在维也纳和国外，特别是在法国的朱利安学院、亨伯特学院和美术学院接受的培训。因此，匈牙利绘画的黄金时代是十九世纪末和二十世纪初。在整个十九世纪和二十世纪，匈牙利的艺术运动一般都追随西方的主要潮流。大部分艺术活动都集中在首都和欧洲其他主要城市，但在全国其他城镇也建立了艺术家殖民地。其中最重要的是索尔诺克（Szolnok）和纳吉巴尼亚（Nagybánya），索尔诺克成立于 1849 年哈布斯堡王朝镇压起义之后，其作品致力于社会批判；纳吉巴尼亚成立于 1896 年巴亚马雷（今罗马尼亚）、在贝拉-乔贝尔（Béla Czóbel）的推动下，Nagybánya 开始出现野兽派色彩，他激发了 Nagybánya 的 "新一代"（neós）运动；几十年后的 1928 年，Szentendre 运动转向民俗、抽象和超现实主义。

这一时期的绘画精品可以在匈牙利国家美术馆（Magyar Nemzeti Galéria）欣赏到，也可以在圣登德勒的乔贝尔博物馆（Czobel Museum）和费伦奇博物馆（Ferenczy Museum）欣赏到。

画家米哈伊-蒙卡西（Mihály Munkácsy，1844-1900 年）是匈牙利浪漫现实主义运动的代表人物。他在19世纪末获得了巨大成功。他的画作通常是巨幅的，具有惊人的现实主义风格。这位学院派画家曾在布达佩斯学习，之后在 19 世纪 60 年代末像许多匈牙利艺术家一样移居慕尼黑。1867 年，他发现了古斯塔夫-库尔贝的画作。他赢得了 1870 年巴黎沙龙的金奖。此后，他的乡村风景画受到全世界的推崇。他的巨幅圣经画作也为他赢得了声誉。在他最具象征意义的油画作品中，《匈牙利马扎尔人的定居》装饰着匈牙利国会的一个房间。Munkácsy Mihály Emlékház是一座小型博物馆，位于匈牙利东南部 Békéscsaba 他儿时的家。在德布勒森，Déri 博物馆也收藏了他的一些代表性作品。

尽管蒙卡奇反对印象派，但他对匈牙利艺术的影响甚微。只有 "阿尔佛尔德画家 "追随他的脚步。包括贝拉-恩德雷（Béla Endre）在内的这些艺术家倡导一种露天绘画风格，这种风格充满了大众传统，被认为是真正的匈牙利风格。

印象派。与蒙卡西同时代的帕尔-辛耶-梅尔塞（Pál Szinyei Merse，1845-1920 年）发展了一种独立于法国运动的印象派风格。他参与政治，在议会为艺术教育辩护。在慕尼黑美术学院接受培训后，他利用光线分解形状并改变色彩。布达佩斯匈牙利国家美术馆（Magyar Nemzeti Galéria）收藏了他的画作《五月野餐》（1873 年）和《罂粟花田》（1902 年）。

Tivadar Kosztka Csontváry（1853-1919 年）也是印象派的代表人物，他是一位前卫人物，在色彩运用方面经常与梵高相提并论，如《Tempête sur Hortobágy》（1903 年）和《Le Cèdre solitaire》（1907 年）。

二十世纪之交，匈牙利先锋派汇集了在国际舞台上颇具影响力的创新艺术家。匈牙利与法国的联系十分紧密。约瑟夫-里普尔-罗奈（József Rippl-Rónai）回到匈牙利后引入了象征主义。1900 年前后，在布达佩斯举办的多次展览介绍了马奈、梵高、德加、修拉、马蒂斯、塞尚和高更等当代画家。匈牙利艺术家花了大量时间在巴黎，参加前卫画展。

约瑟夫-里普尔-罗奈（József Rippl-Rónai，1861-1927 年）是蒙卡西的助手，也是匈牙利分离派时期、点彩主义和粉彩绘画的主要代表人物之一。他曾在慕尼黑美术学院学习，后前往巴黎深造。他在卡波斯瓦尔的住宅 Róma Villa Rippl-Rónai 已被改建为博物馆。

受塞尚和野兽派作品的影响，"八人组"（Nyolcak）将布达佩斯带入了席卷巴黎的绘画革命。他们的一些画作曾挂在 Ambroise Vollard 画廊、格特鲁德-斯坦沙龙、法国春季沙龙和独立沙龙的墙上。该小组成员包括 Dezső Czigány、Lajos Tihanyi、Róbert Berény、Béla Czóbel、Károly Kernstok、Ödön Márffy、Dezső Orbán 和 Bertalan Pór。在与野兽派的接触中，Béla Czóbel 成立了 Neos 小组，意指新印象派。其成员包括马蒂斯的学生 Vilmos Perlrott Csaba、Sándor Ziffer 和 Lajos Tihanyi。1896 年，他们在巴亚马雷（今罗马尼亚）成立了纳吉巴尼亚艺术家聚居地，他们丰富多彩的调色板彻底改变了年轻一代的创作。

瓦萨雷利与欧普艺术

视觉艺术家维克多-瓦萨雷利 1906 年出生于佩奇，1997 年逝世于巴黎，是欧普艺术（或光学艺术）的创始人和主要成员。他的作品《Zèbres》创作于 1937 年，是最早包含光学效果的作品之一。该作品是系列作品，描绘了两匹交织在一起的斑马。作品中没有轮廓线，黑白条纹起伏有致，呈现出动感。瓦萨雷利生前的作品具有罕见的风格统一性，备受赞誉。他有条不紊地构思视觉幻象，注定要成为人人都能欣赏的社会艺术。

1930 年移居巴黎后，他开始尝试动感主义，通过叠加图层来创造浮雕效果。1960 年，他的工作室雇用助手制作编码工作程序。他极具辨识度的图像字母侵入了日常生活和公共空间。在百货商店、时装、电视和电影中，欧普艺术无处不在。在纽约，"反应之眼 "回顾展确立了瓦萨雷利与约瑟夫-阿尔伯斯齐名的欧普艺术大师地位。下一步是在法国启动他的基金会项目：瓦萨雷利基金会于 1976 年在普罗旺斯地区艾克斯落成。

在佩奇市中心的维克多-瓦萨雷里博物馆（Victor Vasarely Múzeum）收藏了数百件作品，展示了这位艺术家不同时期的作品，以及他的个人收藏，包括弗朗索瓦-莫雷莱（François Morellet）、汉斯-阿尔普（Hans Arp）和赫苏斯-拉斐尔-索托（Jesús Rafael Soto）的作品。布达佩斯还专门为他建造了一座出色的博物馆--瓦萨雷利博物馆，是现代艺术爱好者的必游之地。

第二次世界大战后，匈牙利受到苏联的影响，许多艺术家，尤其是抽象派艺术家，不再被允许参展，从而大大抑制了创作活动。不过，前卫艺术还是在边缘地区发展起来，甚至是秘密发展起来，其中包括 Zugló 圈子（Sándor Molnár、Imre Bak、Pál Deim 和 István Nádler）和 Ipartev（Gyula Konkoly、Ilona Keserü、Krisztián Frey、László Lakner 和 Ludmil Siskov）等团体，他们试图加入国际潮流（抽象表现主义、超自然主义、波普艺术等）。

当代艺术

布达佩斯路德维希博物馆是匈牙利第一座当代艺术博物馆。

西蒙-汉泰（1922-2008 年）是当代艺术的伟大人物之一，他尝试过多种艺术手法：超现实主义绘画、手势绘画、全身绘画、折叠绘画和写作。在他涉猎的所有艺术门类中，他都是独树一帜的，并与抽象艺术结下了不解之缘。然而，在 1948 年离开匈牙利之前，他的具象艺术融合了马蒂斯影响下的姿态。后来，他将超现实主义的自动主义与抽象表现主义相融合。在他的 "折叠 "画布中，他将画布折叠或打结成不同的形状，然后上色并展开，使上色区域和空白区域并置。

作为一名概念艺术家和表演者，多拉-毛雷尔将所有艺术媒介融为一体。这位艺术家 1937 年出生于布达佩斯，现在仍居住在那里，她通过摄影、电影、绘画、表演和雕塑来表达自己。20 世纪 70 年代，她根据感知和色彩理论提出了 "准图像"（Quasi-Bilder）的概念。她的变形摄影作品满足了人们对流动性的需求。

如今，首都的中心充满了城市艺术。在 Filatorigát（拉迪克街）的合法涂鸦墙上，每个人都可以自由地表达自己。这个充满活力的空间长达 400 多米。在第七区的标志性壁画中，1957 年 1 月的《时代》封面被复制到韦塞莱尼街 42 号的外墙上。这是为什么呢？因为该杂志评选出了一位匈牙利革命家为年度人物！

摄影

匈牙利是杰出摄影师的诞生地。

安德烈-凯尔泰什彻底改变了摄影构图。凯尔泰什 1894 年出生于匈牙利，1985 年在纽约逝世，他的摄影生涯长达 70 年。他的诗意艺术植根于匈牙利文化。从 1912 年起，他开始尝试采用非传统的角度，而不必担心技术的精确性。凯尔泰什也是一位受到欧洲先锋派影响的现实主义者。20 世纪 20 年代，他移居巴黎，并在杂志上发表自己的摄影作品。1928 年，他创作了一幅黑白照片《La Fourchette》，照片中一把叉子放在盘子边缘。这张日常生活的照片虽然简单，但却因阴影而变得生动，具有抽象的色彩。1932-1933 年，他推出了著名的 "扭曲 "系列，展示了扭曲镜子前的裸体。1936 年，他移居纽约，为《Vogue》等杂志工作。直到 20 世纪 60 年代，他的才华才得到认可。他先后在威尼斯双年展和纽约现代艺术博物馆展出。在他的一生中，他经常回到巴黎，这座城市一直是他最喜爱的主题之一。他将自己的底片和档案捐赠给了法国。

卡帕，影像战士。 罗伯特-卡帕是战地摄影师和摄影记者，他使用小型相机尽可能地接近战斗。他于 1913 年出生于布达佩斯，通过充满感情的战争照片讲述故事。1936 年，22 岁的他前往西班牙。在战壕里，他萌生了将相机戴在头上的想法。他因此拍摄了最著名的战争照片。"共和国士兵之死》（Mort d'un Soldat républicain）拍摄了一名被子弹击中的士兵，他向后倒下，步枪掉在地上。这幅作品经常被拿来与戈雅1808 年 5 月 3 日的《炮火》相比较。卡帕拍摄了包括印度支那战争在内的所有重大冲突，并参加了诺曼底登陆。1954 年 5 月 25 日，他在印度支那拍摄集体照时踩到杀伤人员地雷，不幸丧生。

位于布达佩斯的罗伯特-卡帕中心为匈牙利的优质摄影作品提供支持。值得一游。

从莫霍利-纳吉到布拉塞。 匈牙利摄影界的一些名人同时也是画家，如拉斯洛-莫霍利-纳吉（1895-1946 年）。作为包豪斯学校的教师，他的作品融合了达达主义、构成主义、De Stijl 和至上主义。他对光线和空间进行了实验，重塑了抽象艺术。他的摄影作品成为实验性作品，有时是摄影蒙太奇和电影。莫霍利-纳吉推动了战时的活力。他一生都在赞美摄影，因为摄影可以帮助他捕捉人眼无法看到的景象。为此，他测试了不同的视角，并对底片进行了处理。

布拉塞（1899-1984 年）还是一位雕塑家、作家、记者和电影制作人。不过，让他声名鹊起的是他拍摄的巴黎夜生活快照，这些快照于 1932 年被编入《夜巴黎》一书中。作为普雷维特的朋友，他拍摄了与他同时代的达利、毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂和亨利-米肖。尽管如此，他更喜欢拍摄街头，强调其超现实主义色彩。1957 年，他的电影《Tant qu'il y aura des bêtes》在戛纳获奖。1960 年，他出版了《涂鸦》一书，这是历史上第一部将涂鸦描述为一种艺术形式的作品。毕加索也参与其中。

摄影迷们一定会喜欢布达佩斯的马诺麦之家。这座博物馆位于哈布斯堡宫廷摄影师马诺的宅邸内。