传统音乐

还有什么比聆听佛得角的音乐更能深入了解佛得角的灵魂？佛得角的音乐融合了非洲、葡萄牙、阿拉伯和巴西音乐的影响，是佛得角特性的基石。听佛得角音乐越多，就越能发现佛得角群岛。佛得角的民族音乐莫纳（Morna）（通常以佛得角克里奥尔语（kriolu）演唱）就是最好的切入点。莫尔纳 可能起源于博阿维斯塔岛，最早出现在 1800 年左右。它充满忧郁，唤起爱情，但最重要的是怀旧，似乎是在奴隶制、干旱、饥饿和被迫移民的情况下形成的。摩尔纳诞生于奴隶贸易，后受到多种影响，包括安哥拉及其祖传的伦杜姆（lundum）节奏、阿根廷的探戈和葡萄牙的法多（fado），摩尔纳是法多的远亲。莫尔纳 是安哥拉的国宝，2019 年终于被联合国教科文组织认定为人类非物质文化遗产。

虽然欧亨尼奥-塔瓦雷斯（Eugenio Tavares）在二十世纪二十年代推广了这一音乐流派，但使这一音乐为世人所知的最大功臣却是巨大的塞萨莉亚-埃沃拉（Cesária Evora）。她是佛得角最好的海外大使，无需多言。她是 "赤脚天后"，50 岁就成为明星，通过她的成功向世界展示了佛得角文化之美。她于 2011 年去世，留下了她帮助佛得角走向世界的足迹。佛得角将为她举行隆重而感人的国葬。虽然我们必须给予塞萨莉亚应有的尊重，但我们也不能忘记在群岛和散居地创造了莫尔纳的众多艺术家。巴纳（Bana）就充分证明了这一点，他是一个名副其实的神圣怪物，也是 莫尔纳和科拉迪拉最伟大的名字之一。还有 B.Leza 是弗朗西斯科-泽维尔-达克鲁斯（Francisco Xavier da Cruz）的昵称，他对古典莫纳音乐的发展做出的贡献至今仍被人们铭记；还有伊尔多-洛博（Ildo Lobo），他是该国最炙手可热的歌手之一，在欧洲备受赞赏。莫尔纳远非纯粹的传统音乐流派，年轻一代的音乐团体，如 Cordas do Sol，已经将 莫尔纳音乐发扬光大，并赋予其新的生命力。

在二十世纪三四十年代，莫尔纳演变成一种更快、更轻快、更幽默、更感性的音乐形式，被称为coladeira。这种节奏感极强的音乐形式介于非洲和巴西节奏之间，出现在工人阶级的圈子里，远离了高贵的莫尔纳的演唱圈子和咖啡馆。科拉迪拉更调皮、更轻浮，也喜欢用嘲笑和讽刺的方式来处理社会问题。一些伟大的作曲家为这一流派带来了广泛的听众，如蒂-戈伊（Ti Goy）、弗兰克-卡瓦金（Frank Cavaquim）和曼努埃尔-德-诺瓦斯（Manuel de Novas）。歌手南希-维埃拉（Nancy Vieira）、方查（Fantcha）和玛丽亚-德-巴罗斯（Maria de Barros）与这一流派的关系不大，但他们的曲目中也有一些非常动听的coladeiras。当然，天后塞萨莉亚-埃武拉（Cesária Evora）也凭借《Sangue de Beirona》、《Nutridinha》和《Terezinha》等歌曲让这一流派享誉世界。

群岛的另一种传统体裁是funaná。具有典型非洲风格的funana在佛得角独立后成为佛得角身份的象征之一。它以手风琴为基础，节奏一般由费里尼奥（ferrinho）设定，费里尼奥是一种长条形的乐器，通常像一块简单的废金属，在刮擦时会发出声响。狂热、喜庆、充满感染力的funana随着时间的推移发生了很大的变化，才有了现在的复兴。20 世纪 80 年代，由卡洛斯-阿尔贝托-马丁斯（Carlos Alberto Martins，又名 Catchás（或 Katchas））领导的乐队 Bulimundo 是这一流派的第一个代表人物。正是 Catchás 通过电子化（吉他、合成器、贝斯）普及了这一流派，为迪斯科舞厅打开了大门。20 世纪 90 年代，Finaçon--一个从 Bulimundo 分裂出来的团体--将这一音乐流派推向了国际。除了音乐之外，Funana的标志性特色还在于其紧凑有力的舞蹈。

佛得角最后一个标志性流派是batuque（或"batuku"）。它最初来自圣地亚哥，过去和现在都在流行的节日和仪式（如婚礼和洗礼）上演奏。虽然其节奏是由奴隶从非洲传入的，但巴图克起源于葡萄牙殖民统治时期在田间劳作的妇女。除了歌手的嗓音，唯一使用的乐器是用碎布和塑料袋包装在一起，形成所谓的 "tchabeta"。妇女们或蹲或坐，把它们放在两腿之间，把它们当作鼓来敲打，敲打的动作生硬而急促。然后，一名女歌手开始唱一首类似哀歌的歌曲（lefinaçon），其余的人则合唱这首歌。妇女们轮流跳舞，她们的骨盆上裹着腰布，随着极快、生涩的节奏左右摇摆臀部。圣地亚哥最受欢迎的巴图克歌手和作曲家是纳西阿-戈米（Naciâ Gómi）。她对于巴图克的意义就像塞萨莉亚-埃沃拉（Cesária Evora）对于莫尔纳（Morna）的意义一样。独立后的 20 世纪 80 年代，有一个人对巴图克产生了特别的兴趣，他用吉他弹奏巴图克，并创作了新的主题：奥兰多-潘特拉。2001 年，他在录制第一张专辑的前几天突然去世，这让圣地亚哥的年轻人对这位艺术家有了更深的了解。他去世后，圣地亚哥的一代年轻音乐家--梅拉-安德拉德、特切卡、普林斯齐托，尤其是瓦杜--追随着潘特拉的脚步，用自己的方式演奏巴图克。令人惊讶的是，由于麦当娜的出现，巴图克在 2019 年得到了意外的发展。这位歌手为她的专辑《Madame X》写了一首巴图克曲（"Batuka "），视频中甚至出现了里斯本著名女子巴图克乐队（Orquestra De Batukadeiras de Portugal）的身影。

在佛得角，音乐是家常便饭。在佛得角，音乐是家常便饭，无处不在，无时不有。但在一些专门的活动中，您可以看到当地音乐家的精湛技艺。博阿维斯塔的 "莫尔纳音乐周"（Semana da Morna）就是一个例子。此外，普拉亚的克里奥尔爵士音乐节（Kriol Jazz Festival）也是欣赏头条新闻和其他当地传奇人物的最佳场所，无论是传统音乐还是更现代的形式。在这里可以看到 Mayra Andrade 以及 Bulimundo 和 Tito Paris。

流行音乐

除了上述传统音乐界的传奇人物外，还有几个名字在当今公众中特别受欢迎。首先是梅拉-安德拉德。梅拉在巴黎生活了十年，现在居住在里斯本，毫无疑问，她是继塞萨里亚之后，我国最知名的佛得角歌手。她已经是一位重要的国际明星，她用自己迷人的嗓音为优美的歌词配上传统的节奏，并将其完美地现代化，从而为自己赢得了声誉。她的第一张专辑《Navega》（2006 年）是所有佛得角音乐爱好者的必备之选。她的后续专辑同样是佛得角音乐爱好者的必备之选。玛丽安娜-拉莫斯（ MarianaRamos）是塞萨里亚-埃沃拉（Cesária Evora）的另一位伟大继承人，她现在是 莫纳（Morna）的化身，她温柔地唱出了 莫纳的脾性。最新赢得观众喜爱的露拉（Lura）将佛得角群岛所有流行的节奏汇集在一起，从丰纳（Funana）到莫纳（Morna）和科拉迪拉（Coladeira），她的音乐独具魅力。

另一种在佛得角群岛特别流行的曲风是祖克舞！ 这种风格直接从法属西印度群岛，尤其是马提尼克岛传入，在 20 世纪 90 年代征服了佛得角的年轻人，随后成为这里的必备节目。通过在当地电台和迪斯科舞池中听到这种音乐，佛得角为这种音乐赋予了一个纯粹的佛得角表亲--慵懒的 cabo-love（或 "cabo-zouk"）。命运的巧合是，这种风格在西印度社区大受欢迎。吉尔-塞梅多被视为 "卡波之恋 "的先驱和支柱之一，甚至成为非洲葡语国家最重要的艺术家之一。其他值得了解的名字包括 To Semedo、Suzanna Lubrano 和 Mika Mendes，他们是这一流派的三位明星。这些名字中的大多数还可以在祖克的另一种当地衍生音乐中找到：可乐祖克。20 世纪 80 年代，散居国外的佛得角人开始将传统的 coladeira 与 kompa（一种海地流派）相融合，创造出一种与祖克相关的风格，称为 "cola-zouk"。