爵士音乐
蔚蓝海岸和爵士乐之间的真正爱情开始于第一次世界大战结束时。然而，这种源自美国南部的音乐流派与该地区之间的田园生活开始得更早......准确地说，是在1920年代。那是一个张扬的年代，世界正从第一次世界大战中恢复过来，充满了欢乐的爵士乐味道。在气候和风景的吸引下，许多美国艺术家、作家和音乐家（以及其他国籍的人）离开巴黎的浮华和魅力，来到法国南部。蔚蓝海岸（尤其是尼斯、胡安-莱-品和邻近的安提布）确立了自己作为一个可以以爵士乐为背景音乐过无忧无虑生活的地方。在20世纪30年代，法国的爵士乐继续蓬勃发展，并成为抵抗纳粹占领的一种工具。音乐家们再次南迁，以避开法国北部的被占领地区。1948年，路易斯-阿姆斯特朗(Louis Armstrong)与他的全明星乐队来到尼斯，在首届国际爵士音乐节上演出，从而将这座城市永久地刻在了全世界爵士乐手的心中!爵士乐界的所有大人物都曾在尼斯演出过，包括迈尔斯-戴维斯、埃拉-菲茨杰拉德和迪兹-吉莱斯皮。据记录，吉莱斯皮1962年的现场专辑《法国里维埃拉的迪兹》就是在该音乐节上录制的。而尼斯只是该地区两个主要的爵士音乐节中的一个。20世纪60年代，在离埃拉-菲茨杰拉德租住的别墅不远处，一个新的国际爵士乐节诞生了：胡安爵士乐。传统上，它比尼斯的爵士节更前卫一些，不那么传统，它每年都欢迎许多国际爵士乐手，并为音乐爱好者提供无数的街头音乐会。它的国际声誉使胡安-莱-品市与爵士乐之都新奥尔良正式结为姐妹城市。这两个节日都是在7月举行的年度活动。尼斯爵士音乐节通常会拉开序幕，而胡安-莱-品音乐节则在尼斯结束自己的音乐节的最后一天开始自己的庆祝活动。
电影院
蔚蓝海岸是许多电影人的灵感之源，该地区迷人的环境、丰富的文化和历史底蕴深深吸引着他们：田园诗般的环境、温和的气温、迷人的地中海、华丽的住宅......这些都是使我们美丽的地区成为蔚蓝海岸好莱坞的部分原因。这些都是使我们美丽的地区成为蔚蓝海岸好莱坞的重要因素！此外，蔚蓝海岸还为第七艺术提供了充足的阳光、难得一见的不会摇晃露天布景的大风、多姿多彩、风景如画的景色，以及可以招募必要临时演员的多样化人口。
一段历史19 世纪 90 年代末，卢米埃尔兄弟拍摄了尼斯狂欢节。从那时起，以巴黎为基地的电影制片人纷纷来到蔚蓝海岸，寻找可以在冬季拍摄的光线。20世纪初，Pathé 在尼斯建立了一家电影制片厂。该制片厂位于都灵路，是第一家在蔚蓝海岸建立制片厂的制片公司。
1913 年，高蒙（Gaumont）在尼斯的 Carras 区建立了自己的制片厂。电影制片人路易-费亚德（Louis Feuillade）同时也是制片厂的厂长，在有声电影出现之前，他在这里拍摄了多部电影，从而结束了制片厂的存在。
一战后，制片人路易-纳尔帕斯（Louis Nalpas）收购了位于西米耶兹山上的利泽布别墅，并在此拍摄了非常成功的《爱情苏丹》（La Sultane de l'amour）。他决心将尼斯打造成欧洲的好莱坞，于是与一位富有的企业家塞尔日-桑德伯格（Serge Sandberg）合作，买下了维克多林（Victorine）的房产，并在爱德华-尼尔曼斯（Édouard Niermans）的建筑指导下建立了工作室。
20 世纪 20 年代初，随着有声电影的兴起，位于圣洛朗杜瓦尔的 Iris 工作室大受欢迎。不幸的是，该制片厂于 20 世纪 40 年代初关闭，并在第二次世界大战期间毁于轰炸。
此后，高蒙（Gaumont）、帕泰（Pathé）、UGC 和 Les Artistes associés（艺术家协会）等主要电影制片厂在蔚蓝海岸拍摄了 350 多部电影。
伟大的风景
沿岸和内陆的豪华酒店和最具传奇色彩的地点经常被改造成电影场景，成为电影界大腕们拍摄场景的田园诗般的背景。总共有 300 多部电影在蔚蓝海岸拍摄。其中最有名的有：《大白鲨》（贝松）、《卡什》（贝斯纳德）、《马赛曲》（雷诺阿）、《羚羊挂角》（希区柯克）、《密西西比河畔的少女》（特吕弗）、《阿纳克缪尔》（肖米尔）、《美女与野兽》（科克托）、《朱丽叶与歌声》（卡内），以及最近的《月光下的魔术》（艾伦）和《尼基-拉尔森》（拉肖）。
尼斯和 La Turbie 之间的大康涅狄格河。首先是尼斯的 La Réserve 海滩，它因让-杜雅尔丹扮演的冲浪者 "尼斯的布莱斯 "而闻名。它是蔚蓝海岸地区最美公路之一：大康涅狄格河（Grande Corniche）的起点。沿途您将欣赏到一些壮丽的景色，包括滨海维勒弗朗什海湾、圣让-费拉角、埃尔角和博利厄港，然后抵达俯瞰摩纳哥岩石的拉图尔比。这条路线吸引了许多电影制作人，他们都想在这条路线上寻找一个引人注目的追逐背景。从 1983 年的《Jamais plus jamais》（Kershner）到 1998 年的《Ronin》（Frankenheimer），再到 1995 年的《Golden Eye 》（Campbell）和 2002 年的《Le Transporteur》（Letterier），主人公们将他们的赛车推向了极限。
尼斯的里维埃拉工作室
维多利亚庄园位于尼科西的卡拉斯山上，最初是一个园艺园地。20世纪20年代初，制片人Louis Nalpas和Serge Sandberg被这个地方所吸引，他们将其改造成法国主要的电影制片厂之一，目的是使其成为 "法国好莱坞"。但是，他们所做的工作吞噬了他们的资金：他们退出了，而工作室一直存活到1924年。当时，最著名的美国导演之一雷克斯-英格拉姆（Rex Ingram）接管了工作室，并对其进行了现代化改造，直至1927年：他在那里拍摄的电影使工作室获得了巨大的声誉。随着有声电影的出现，"Victorine "现在非常有名，摆脱了几个竞争对手，并很快得到了高蒙公司资本的灌溉，吸引了许多导演，如让-格雷米隆（Jean Grémillon）、亚历山大-沃尔科夫（Alexandre Wolkoff）和克里斯蒂安-雅克（Christian Jaque）。这是一个大制作的成功时期的开始：马塞尔-卡内（Marcel Carné）的《夜访者》（Les Visiteurs du so ir）和 《天堂儿童》（ Les Enfants du Paradis）（1942年和1943年），让-德拉诺（Jean Delannoy）的《永恒的回归》 （L'Eternel Retour ）（1943年），马克-阿雷格雷（Marc Allégret）的《鲜花街的小姑娘》，克里斯蒂安-雅克（Christian Jaque）与吉娜-洛卢布里吉达和热拉尔-菲利普（Gérard Philipe）的《图利佩扇子》（1951），勒内-克莱芒的《禁忌的 游戏》（Jeux interdits ，1951）、阿尔弗雷德-希区柯克（Alfred Hitchcock）与格蕾丝-凯利（Grace Kelly）和加里-格兰特（Cary Grant）合作的《La Main au collet 》（1954年），马克斯-奥弗斯（Max Ophuls）的《Lola Montès》（1955年），路易斯-布努埃尔的《Cela s'appelle l'aurore》（1955年），罗杰-瓦迪姆与碧姬-巴铎合作的《Et Dieu créa la femme》（1956年），雅克-塔蒂的《Mon oncle》（1956年），彼得-乌斯提诺夫与索菲亚的《 Lady L彼得-乌斯蒂诺夫（Peter Ustinov）与索菲亚-罗兰（Sophia Loren）和保罗-纽曼（Paul Newman）的作品（1964年）或热拉尔-奥里（Gérard Oury）的《科尔尼亚》 （Le Corniaud ）（1964年）。因此，根据演员阵容，Victorine迎来了最伟大的人物：伊丽莎白-泰勒、理查德-伯顿、罗伯特-德尼罗、米奇-洛克、罗杰-摩尔、让-加宾、布尔维勒、路易-德-富内斯、阿兰-德隆、让娜-莫罗、热拉尔-德帕迪约......但这个地方经历了周期性危机，大大削弱了其实力。1999年，该公司被收购："维多利亚 "更名为 "里维埃拉工作室"，并被用作TF1电视真人秀《好人》（2003年）和电视剧《Cinq Sœurs》（2007-2008年）的场景。自2018年起，尼斯市接管了这些神话般的工作室的管理，目的是让它们再次成为不可错过的景点。
戛纳，电影之都
戛纳电影节的历史始于......意大利!这一切都始于第二次世界大战前，德国总理阿道夫-希特勒和贝尼托-墨索里尼将1938年的威尼斯电影节（Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia）变成了一个宣传工具。美国、英国和法国代表决定停止参与这种 "纳粹竞赛"。法国外交官和历史学家Philippe Erlanger知道他必须做一些事情来创建一个没有压力或胁迫的 "自由电影节"。当当时的法国教育和艺术部长Jean Zay批准后，他的想法成为正式的。一个新的国际电影节将在法国举行。但还缺少一样东西：合适的地方。一个可以举办活动并使其成功的地方。那就是戛纳！这个优雅的海滨城市于1939年9月1日举办了第一届戛纳电影节，由路易-卢米埃尔担任评委会主席。电影节很快就中断了，因为两天后，英国和法国向德国宣战，欧洲陷入了动荡。第一届戛纳电影节终于在1946年举行。原定于9月举行，后因卫生条件限制，移至5月，2021年移至7月。在戛纳电影节的历史上，只有两次事件迫使主办方取消或暂停庆典活动：第一次是1968年，被五月的事件打乱，第二次是2020年，被COVID-19的全球大流行病所震撼。
