传统音乐

虽然加麦兰也是爪哇音乐的特色，但它却是巴厘岛音乐的代表。加麦兰一词源于爪哇语的gamel（意为 "锤子"）和动词 "握住、敲击或操纵"，指的是一种乐器合奏--一个大型的声音体--由锣、刀片金属音簧以及青铜和竹制木琴组成。事实上，虽然有多种类型的加麦兰，包括笛子、手鼓（Rebab）和鼓--所有这些都有一个特定的加麦兰名称--但不可否认的是，巴厘岛的这种合奏与打击乐和金属音簧的概念有关。

加麦兰的固有理念是合奏作为一个整体发挥作用。事实上，加麦兰几乎就是一件乐器，每个乐手负责整体旋律的一部分。此外，虽然肯当鼓（kendang）起着主导作用，但并没有指挥。加麦兰的所有乐器都必须在同一时间由同一个铁匠--"潘德"（pandé）--制作，这更突出了团队精神。最后由潘德为加麦兰乐器调音。因此，这是一种单一的整体音色，不可能用分散在其他加麦兰的乐器创造出另一种加麦兰。此外，在每一个加麦兰中，某些乐器都是配对的（男/女），调音的方式也是如此，当单独演奏时，如果没有配对的乐器，它们听起来就会走音。

还有一点很重要，那就是加麦兰首先是一种仪式乐器。加麦兰很少在音乐会上演奏。它的表演总是伴随着祭品和仪式。在巴厘岛加麦兰的现代形式中，最重要（也是最广泛出口的）的一种是Kebyar，这种风格以其能量而闻名。通过克比亚尔（或克比亚尔锣），您可以最好地领略巴厘岛音乐的演奏艺术、多彩的配器、复杂的节奏和所有的活力。kebyar锣演奏的音乐主要是根据老曲目自由改编的新作品。与略显花哨、带有革命倾向的切分音相比，南方的风格更为保守和细腻。在巴厘岛的现代印度教仪式中，加麦兰铜锣凯比亚尔（Gamelangong kebyar）已成为不可或缺的一部分。每年的寺庙周年庆典都需要用到它，或者作为神圣舞蹈的伴奏。

很明显，kebyar 锣是格德 锣的现代形式，格德 锣是一种古老的大型加麦兰管弦乐队，可追溯到15和16世纪，是公共仪式和寺庙庆典中不可或缺的乐器，整晚演奏。格德锣的旋律由大锣演奏，散发出深沉、统一的威严，没有克比亚尔的细腻调式。加麦兰semar pegulingan起源于17世纪，最初在宫殿卧室附近演奏，以哄国王和他的嫔妃入睡。如今，semar pegulingan主要用于为legong（见 "舞蹈 "部分）伴奏，在Peliatan（一个以legong 质量闻名的村庄）可以看到和听到。

在巴厘岛，另一种非常引人注目的风格是加麦兰Beleganjur。Beleganjur或多或少相当于西方的军乐队，最初的目的是伴随军队作战。但如今，它已失去了战争的使命，而是在节日和比赛中演奏，在巴厘岛的印度教宗教仪式中仍然必不可少，如巴厘岛新年（Nyepi）前的ogoh-ogoh游行。

joged bumbung是加麦兰的一种变体，乐器主要由竹子制成。它的名字来源于一种调情舞蹈--"joged"，在这种舞蹈中，女性会将腰带递给男性舞伴，邀请他进入观众席。她们一般会选择害羞的、试图躲起来的人，或者选择炫耀的人，这样他就会成为朋友们嘲笑的对象。舞蹈通常是即兴编排的，模仿家庭场景或更大胆的场景。这种舞蹈--以及与之伴奏的加麦兰--在巴厘岛非常流行，在全岛的村庄都能轻易看到jogèd bumbung。

在巴厘岛，加麦兰随处可见，最微小的仪式都是聆听加麦兰合奏的机会。即使在意想不到的节日里，如库塔海滩的尼亚勒节，也会有成千上万的萨萨克斯人聚集在一起，收集荧光海虫并食用（烤或生吃）。狂欢会持续整晚，期间还有加麦兰表演。此外，某些村庄也因加麦兰而闻名，如乌布（Ubud）或塞巴图（Sebatu），那里的管弦乐队深受法国人喜爱，长期以来定期在法国巡演。访问塞巴图，就有机会聆听其非凡的semar pegulingan。在节日庆典之外，值得注意的是，在萨努尔，Tandjung Sari餐厅时不时会提供一些精湛的加麦兰表演，在当地享有盛誉。

舞蹈

舞蹈和加麦兰是另一门伟大的民族艺术。正因为如此，这个国家才能唤起人们的热情和财富，才能达到如此完美的境界。经过几个世纪的严格训练和实践，这里的舞蹈达到了非凡的技术水平。这里没有即兴表演或个人表演的空间。不过，舞者享有一定的自由度，这取决于他们的名气或魅力。

从历史上看，在巴厘岛，舞蹈一直是一种流行的艺术形式，尤其是一种宗教艺术形式，其力量来源于各种仪式，特别是奥达兰（odalan）或寺庙纪念日。

相比之下，在爪哇，舞者是宫廷中人，有时甚至是王子本人，而在巴厘岛，舞者通常是村民，无论其种姓如何。巴厘岛的舞蹈是动态的，以新音乐风格的速度为基础，往往以其强烈的情感、热情、音乐爆发力和连续的动作而引人注目。这种优秀的文化得益于牧师学徒制，这种学徒制可以持续数年，直到学生们掌握了每种手势的精神、其在整个舞蹈中的意义以及最终脱离加麦兰的自主性。

1971 年，巴厘当局决定将巴厘岛的舞蹈分为三类：

神圣的 "瓦利 舞，只能在需要净化的仪式中表演：Gabor、sanghyang dedari、rejang、baris gedé、sanghyang legong、berutuk、mendet、baris pendet。

仪式性 "巴比利舞蹈 ：Gambuh、topeng pajegan、Wayang wong，这些舞蹈 伴随着仪式，但不是仪式本身。

世俗"巴比伦舞蹈，可向公众（即游客）出售：Sentratari、legong、kebyar、janger、tari tani、parwa、arja、baris、panyembrana、topeng panca、prembon、jogèd、abuang kalah、gebyog、cakapung、godogan、taruna jaya）。

其中，有几种是必须了解（和观看）的，首先是巴龙。巴戎可能是巴厘岛神话中最强大的人物，它是一种狮子，是 "森林之王 "和善的力量的领袖。在表演（一种净化仪式）中，他通常由一个藤架和一个华丽的狮子面具代表，藤架上覆盖着头发，由两个人戴着，他们的任务就是让他跳舞。随后，以令人印象深刻的恍惚为中心，编排出一套复杂而高度标准化的舞蹈。

legong是另一种必不可少的舞蹈，在公共和私人庆典上表演。它绝不是一种神圣的舞蹈。在加麦兰的伴奏下，舞者身着缀满黄金的绿色锦缎，头戴皇冠，舞姿精确，表现了女性的柔美和优雅。毫不奇怪，这种舞蹈深受游客喜爱，他们蜂拥而至乌布观看这种舞蹈。

巴里斯舞也有加麦兰伴奏，是一种模仿武士动作的武术舞蹈。独舞被称为 "Tunggal baris"，从技术角度看非常迷人，尤其是它的动作已成为所有巴厘岛男性舞蹈的基础。巴厘岛上大约有二十种巴厘舞，其中大部分是集体舞。其中包括 12 到 20 名舞者表演一些相当初级的动作，如用长矛模拟战斗。

20 世纪 30 年代，一位年轻的舞者以一种新的舞蹈震撼了巴厘岛的舞蹈界，这种舞蹈结合了巴利斯等史诗舞蹈的猛烈阳刚之气和legong 的细腻。新颖之处在于舞者从不站立，只在腰部以上活动，从而突出了躯干、手臂和手的动作，并将注意力集中在舞者的面部表情上。这种舞蹈被称为kebyar duduk，是为了呼应kebyar gonggamelan的急促节奏而诞生的，马里奥的名字已永远铭刻在巴厘岛的历史上。

与Kebyar 同时代的Kecak（发音为"kechak "）出现于 20 世纪 30 年代，至今仍是巴厘岛最具代表性的舞蹈之一。根据巴厘岛史诗《罗摩衍那》（Ramayana）中的故事改编，kecak舞蹈也被称为 "猴子之歌"，由约一百名男子组成的合唱队赤膊上阵，身着波伦布，围坐成同心圆状，一边舞动双手和双臂，一边击打性地唱着"chak "。这些歌词、手势和拟声词都是为了驱邪。20 世纪 30 年代，德国画家兼音乐家 Walter Spies 在巴厘岛生活时对这种仪式产生了浓厚的兴趣。他将其编排成舞蹈，在西方游客面前表演。现在，在巴厘岛上随处可见这种舞蹈，尤其是在乌鲁瓦图的 Pura Luhur。

马里奥创作的另一个舞蹈oleg tambulilingan或 "蜜蜂舞 "经常在legong 表演中表演。最初，这种舞蹈是独舞，后来加入了与美丽的蜜蜂调情的大黄蜂角色。该舞蹈展现了甜美少女的娇媚性格和奇思妙想，而男子则通过模仿Kebyar 的姿势和手势来引诱她。

甘布舞可以追溯到十六世纪，毫无疑问是最古老的巴厘岛舞蹈，尽管它更适合归入歌唱戏剧剧目。甘布舞可能起源于爪哇，讲述的是爪哇王子潘吉（Koripan 的王子）想娶达哈公主拉登-加卢（Raden Galuh）为妻的故事。这种优美动听的歌舞剧不是以叙事为基础，而是以人物的连续表演为基础，由他们的仆人在前伴奏。一场完整的甘布表演大约需要 25 名演员和舞者，根据剧目的不同，表演时间在 7 到 9 个小时之间。传统上，甘布舞只由男性表演，但现在男女都能表演。

同样处于舞蹈边缘的 "雷章 "被归类为一种仪式。它只在寺庙中表演，所有女性都参与其中，不分年龄。她们一起跳舞，排成非常缓慢的队列，前进两步，然后后退一步。手部动作做得很低，与臀部齐平，包括手脸的长转。

在巴端达兰村（Pura Dalem）的奥达兰（odalan）上可以看到雷章。事实上，巴端是巴厘岛最伟大舞蹈家的诞生地，他们至今仍生活在这里。此外，乌布也是巴厘岛最伟大的舞蹈之城之一，其王宫每天晚上都会举办舞蹈表演。乌布的东面是阿比安基地（Pura Abianbase），这里经常有十多个传统舞蹈团在表演精湛的舞蹈。在这里，您可以看到legong、barong kedingkling、wayang wong和真正的cak，即kecak 的祖先。每年 6 月中旬到 7 月中旬，这里都会举办大型古典和现代舞蹈节：巴厘岛艺术节（Bali artFestivasl）。

剧院

与爪哇一样，皮影戏（wayang kulit）也是巴厘岛的一大特色。在这种戏剧中，木偶由牛皮制成，经过精细雕刻和上色，由达朗（解说员）在屏幕前操纵。达朗为所有角色配音、唱歌，并指挥通常站在他身后的加麦兰管弦乐队。他简直就是一个人的管弦乐队，既是作曲家、语言学家、舞蹈家、演说家，当然也是演员，为文本、事件和史诗情节增色。瓦扬表演在各种重要仪式（yadnya）期间举行，如婚礼或锉牙。瓦扬既是娱乐，也是文化、文字游戏、政治智慧、神秘主义和宗教信仰的集中体现，让巴厘岛的年轻人和老年人都乐在其中。

巴厘岛的瓦扬有五种类型：罗摩衍那、帕尔瓦、卡洛纳朗、甘布和库 帕 克。受《罗摩衍那》和《帕尔瓦》启发的瓦扬剧比后三种更深入人心。皮影戏描绘了世界。它描绘了对立和平衡的原则（Ruwa Bineda）。

作为一种夜间活动，皮影戏也可以在光天化日之下表演。在这种情况下，表演者将木偶安放在香蕉树或棕榈树的树干上，在众目睽睽之下操纵木偶。白天的表演被称为 "Wayang lemah"。

有些村庄的瓦扬古力特以其质量而闻名。苏卡瓦提就是这样一个村庄。该村是巴厘岛的艺术中心之一，是许多婆罗门的家园，他们将达朗艺术发扬光大。在登巴萨的其他地方，在 Jagatnatha 寺庙（Pura Jagatnatha），有时您可以在入口处观看传统的皮偶表演。乌布也有 Oka Kartini，每周三、周五和周日晚上 8 点都会上演皮影戏。