涂料

阿尔萨斯的绘画作品中既有以学术和资产阶级作品闻名的艺术家，也有更偏向民俗甚至纯粹审美的艺术家。尽管当地的民间艺术仍然充满了日耳曼美学的气息，但法国装饰艺术的同化却在大城市得到了响应。

阿尔萨斯的艺术在很大程度上植根于工业部门，而工业部门起到了决定性的作用。新古典主义在18世纪风靡一时。19世纪，花卉画派诞生并蓬勃发展。在同一世纪，浪漫主义成为许多本地艺术家的主要艺术运动。这场运动一直持续到普法战争。庞皮尔画派、学院派、现实主义画派或历史画派是第二帝国的典型代表，主要由巴黎的阿尔萨斯艺术家表现出来！This Alsatian school of painting, which included Auguste Bartholdi, Gustave Brion, Théodore Deck, Jean-Jacques Henner, Gustave Jundt, Théodore Lix, Camille-Alfred Pabst, Théophile Schuler and Alfred Schutzenberger, was well placed with Count Émilien de Nieuwerkerke.从 19 世纪中叶开始，当地艺术家也创作了一些地区性的肖像画，这些肖像画从 1900 年起便声名鹊起，成为当地的品牌，其中许多都使用了让-雅克-华尔兹（Jean-Jacques Waltz）（别名汉斯或汉斯叔叔）的肖像。

阿尔萨斯-洛林帝国时期（1871-1918 年）最初阻碍了艺术的发展。然而，1900 年左右，以查尔斯-施平德勒和古斯塔夫-斯托斯科普夫为中心的新一代艺术家很快崛起。同样，是工业鼓励了当地艺术家的发展。渐渐地，印象派绘画在艺术家洛塔尔-冯-塞巴赫（Lothar von Seebach）的周围找到了自己的流派。安东-塞德（Anton Seder）和查尔斯-斯平德勒（Charles Spindler）等艺术家也表现了新艺术。后来，德国表现主义和新客观主义（Neue Sachlichkeit）引起了许多艺术家的极大兴趣。

雕塑

斯特拉斯堡大教堂13 世纪的雕像是圣母作品博物馆最负盛名的藏品之一。大革命时期，大部分雕塑都被移走了，当时的法令要求销毁大教堂的所有外部崇拜标志并将其移走。这些雕塑有时被重新安装在建筑中，但在20世纪初又被移走，以保护它们免受风雨侵蚀和污染。此后，纪念碑上的大部分标志都被复制品取代。

除了这些原始藏品，阿尔萨斯历史古迹保护协会（Société pour la Conservation des Monuments Historiques d'Alsace）还收藏了大量从古代到现代的青金石。罗马式部分的一系列浮雕、柱头和圆柱来自阿尔萨斯各地的教堂，追溯了12世纪雕像艺术的兴盛时期。

阿尔萨斯雕塑在15世纪达到了黄金时代，其中有一位杰出的人物：尼古拉斯-德-莱德（Nicolas de Leyde）的《斜倚的男子半身像》（Buste d'homme accoudé）堪称杰作，值得一看。尼古拉斯-德-莱德对斯特拉斯堡的雕塑艺术产生了决定性的影响，但同时我们也可以看到同一时期的其他趋势，尤其是在祭坛浮雕方面。

在阿尔萨斯的著名雕塑家中，有四位在国际上享有盛誉：古斯塔夫-多雷（1832-1883 年）、自由女神像的创作者奥古斯特-巴托尔迪（1834-1904 年）、达达运动的创始人之一并与超现实主义关系密切的汉斯-彼得-威廉-阿尔普（1886-1966 年）和伦敦杜莎夫人蜡像馆的创作者玛丽-杜莎（1761-1850 年）。

壁画

镶嵌工艺是阿尔萨斯遗产不可分割的一部分。阿尔萨斯的镶嵌工艺可以追溯到文艺复兴时期，但它的历史首先与19世纪末的文化复兴和一个人有关：查尔斯-斯平德勒（Charles Spindler）。得益于新艺术以及南锡学派中加莱（Gallé）和马约雷尔（Majorelle）所开创的创作领域，查尔斯-斯平德勒重新发现了在19世纪末一度被忽视的镶嵌工艺，并将其转变为一种架上艺术形式，从而使这一工艺焕然一新。这位艺术家并非橱柜制作师，而是一位受过专业训练的画家。他最大的独创性在于将镶嵌画构想为一种木制绘画，并从其所在的阿尔萨斯地区的主题中汲取灵感，重新创造了自己的调色板。这种绘画风格后来成为 "阿尔萨斯特色"，并由保罗-斯宾德勒和让-查尔斯-斯宾德勒继承和发扬光大。

多色家具

17世纪以来，彩绘家具一直是中欧的传统。在法国，这种艺术在阿尔萨斯发展得最为成熟。阿尔萨斯家具通常由杉木制成，家具上装饰着五颜六色的面板，面板上的图案用梳子或印章模印在棕色纹理的背景上。家具在地区民间艺术中扮演着重要角色。例如，19世纪早期被称为 "Olmer "的多色木柜，通常放置在阿尔萨斯家庭的入口大厅或 "Stub "中；典型的阿尔萨斯椅子，椅腿笔直而分叉，椅座为实木，最重要的是其垂直的雕刻靠背，通常带有扇形边缘；还有古董柜子，与简单的木板床一起，是农民唯一可用的家具。

斯特拉斯堡陶器

斯特拉斯堡彩陶指的是十八世纪斯特拉斯堡和哈格瑙彩陶厂生产的陶器。汉农家族的三代人在十八世纪（1721 年至 1784 年）期间创建并经营了阿尔萨斯的斯特拉斯堡和哈盖瑙瓷器厂以及普法尔茨的弗兰肯塔尔瓷器厂。

瓷器生产可分为几种类型，每种类型的技术水平都较高：1721 年至 1730 年为高烧蓝色陶器，1730 年至 1745 年为多色瓷器。1735 年至 1745 年间引入的 "混合烧制技术 "带来了新的设计。1745 年至 1781 年间，该厂的绘画学校教授用卡西欧紫装饰的低烧陶器。1765 年至 1775 年间，出现了中国装饰、装饰品、彩绘、餐具、火炬和雕像。汉农在 1752 年至 1755 年间以及 1774 年至 1779 年间生产了硬质瓷器。

街头艺术

这是指城市和公共景观中的所有作品（壁画、装置、雕塑等）。这通常被视为非法行为，但在穆尔豪斯和斯特拉斯堡，城市与各种艺术家携手合作。城市给予他们装饰街道的自由，每年拨出预算用于购买作品，并鼓励协会和艺术家对城市景观加以利用。在穆尔豪斯，您可以看到用 Clet 的贴纸、C215 的信箱、Zer 的绘画、Oak Oak 的幽默涂鸦、Yves Carrey 用回收材料制作的雕塑、Livia de Poli 色彩斑斓的独角兽、编织者团伙的针织品装饰的 200 个路标中的一部分......在斯特拉斯堡，Dan23 的影响力最大。在非法作画10年之后，2015年，在格拉法尔加酒店、Pop Artiserie、当地画家和Gare区市政厅的推动下，举办了第一届街头艺术节。Dan23绘制了所有的西拉克盒子。

阿尔萨斯的街头艺术非常时髦，现在甚至有了一座博物馆：新布里萨赫街头艺术博物馆（Mausa）。该博物馆于 2018 年 7 月 7 日在沃邦于 1698 年至 1704 年间建造的新布里萨赫历史堡垒的联合国教科文组织城墙上以渐进模式开放，提供了 1200平方米的空间，供国际知名城市艺术家轮流在游客面前的墙壁上作画。

海报和图像

18世纪和19世纪，阿尔萨斯的流行图像无疑是最发达的。无论在哪里，画师们都应当地人的要求工作，他们希望保留对重要事件的记忆，无论是快乐的还是悲伤的。无论是在牛皮纸上还是在纸张上，无论是在玻璃板背面还是在物品上，这些对日常生活的描绘比许多历史书更能让我们了解前人。

请参观位于普法芬霍芬的人民形象博物馆（Musée de l'Image Populaire）。在这里，除了美学价值和情感熏陶之外，这些图像还诗意地描述了昔日的阿尔萨斯及其对礼仪的追求。

您还可以访问互联网上的 "阿尔萨斯图片和图像 "收藏，其中包含 35,000 多张图片。您可以通过该图集查阅国家图书馆和大学图书馆从 1870 年到第二次世界大战后收藏的大部分阿尔萨斯图标。国家图书馆与斯特拉斯堡绘画内阁、穆尔豪斯市立图书馆、穆尔豪斯历史博物馆和科尔马市立图书馆合作发起了这一项目。

阿尔萨斯的图像也受到了著名的埃皮纳尔图像的影响。埃皮纳尔图像工厂最初是让-查尔斯-佩勒兰（Jean-Charles Pellerin）于 1796 年创建的一家印刷厂，在这里雕刻了第一批批量生产的埃皮纳尔图像（主题流行、色彩鲜艳的版画）。如今，您可以参观这里的 1344 幅木刻（已被列为历史古迹）、几十万幅图像的大量图标收藏以及 6000 多块19世纪和20世纪的石版画石。