伊比沙岛俱乐部的历史：从花花公子到巨型俱乐部
一个避难所。 伊比沙岛不朽的派对的出现，在夸张的电子节奏声中鼓噪，当然可以解释为，至少部分解释为整个1960年代嬉皮士在皮提兹群岛的到来。如果说自20世纪30年代以来，知识分子、艺术家、边缘人和其他逃离佛朗哥政权的流亡者已经在伊比沙找到了一个具有简单习俗和未受破坏的风景的避难所，那么只有在beatnik浪潮中--消费社会和资产阶级守旧主义的叛变者--才真正繁荣了象征皮提兹群岛的无限的享乐主义。追溯到古代，有迹象表明伊比沙岛已经是一个享乐的省份。例如，在荷马的《奥德赛》的开头，就有卡里普索岛的情节（传统上把它放在丹吉尔和伊比沙之间），尤利西斯挣扎着要离开这个岛，被一个仙女的 "甜言蜜语 "所麻木。另外，腓尼基人的一个传说是，爱神伊什塔尔在巴利阿里群岛这个最神奇的岛屿上经历了一次失望的激情之后，会因为愤怒而永远诅咒他，使岛上的恋人陷入永远的狂喜状态......。因此，在20世纪60年代和70年代，热爱无拘无束的快乐的灵魂将伊比沙岛视为一块应许之地，使他们能够与自然共处，建立一个从沉重的传统中解放出来的世界性社会，这是非常自然的。
俱乐部的出现。 和平与爱 "和 " 鲜花力量"--这是一个倡导非暴力意识形态的口号，诞生于旧金山的 "爱之夏 "集会（1967年），在这次集会上，嬉皮士们在头发上戴着鲜花--被模仿了。很快，在向加入运动的业主提供的 Fincas（传统的巴利阿里农舍）中组织了聚会。Pacha就是这种情况，今天它是伊比沙岛最具代表性的俱乐部，它于1973年打开了其典型的casa de campo的大门（1967年在巴塞罗那南部的Sitges开业后），倡导自由表达的嬉皮士运动和各种享乐主义。1975年，圣安东尼出现了一个壮观的俱乐部：Es Paradis。埃斯帕拉迪斯（Es Paradis）最初是一个露天场所，其舞池严重震撼了当时的一个懒散的渔村，以至于后来它的顶部有了标志性的金字塔屋顶。1976年5月，一个马德莱尼人买下了一个18世纪的庄园 ，建立了一个迪斯科舞厅，他称之为 "遗忘的工作室"，试图为公众提供一个逃离日常的机会。他后来适当地把它改名为《失忆症》。1978年，派克酒店也是由刚刚去世的英国社会名流安东尼-派克在一个15世纪的 庄园 内建造的，他成功地将他的机构变成了一个名副其实的机构，成为访问该岛的富人和名人的迷人的游乐场，弗雷迪-水星在这里庆祝了他的41岁生日。事实上，从20世纪80年代开始，伊比沙岛吸引了被称为 美丽的人：被岛上的气候和时尚的一面所吸引，来自艺术界（演员、歌手）、商业界（主要的工业家和金融家）、政治、体育或媒体的国际人士，都习惯于来伊比沙岛休息几天。这种现象一直持续到今天。最后，我们应该提到Le Privilège的诞生，它被列入吉尼斯世界纪录，是银河系和整个宇宙中最大的迪斯科舞厅。上世纪70年代，这里只是一个简单的餐厅，1979年被一个足球运动员买下，他很快就把这里变成了一个俱乐部：KU，一个真正的机构，在80年代被称为性放荡的地方，观众基本上都是同性恋，但也有音乐娱乐：弗雷迪-墨丘利、格洛丽亚-盖诺、格雷斯-琼斯和詹姆斯-布朗在这里表演。当时，这个场地被比作是纽约著名的Studio 54的露天版本。
英国DJ和巴利阿里节拍的诞生。这 样的成功使岛上的夜总会很快兴旺起来，并在20世纪80年代和90年代伴随着技术和电子节拍运动的伟大实验。正是在这个时候，三位英国DJ在伊比沙发现了一种新的风格：巴利阿里节拍。事实证明，伊比沙岛对英国俱乐部和音乐界的影响比其他地方更大，导致了1988年酸屋浪潮的诞生。如果说20世纪80年代芝加哥的 "仓库 "和纽约的 "天堂车库 "彻底改变了音乐，那么在Ibiza，神奇的事情就发生在Amnesia。1987年，一群年轻的伦敦DJ和制作人--保罗-欧肯福德（Paul Oakenfold）、丹尼-兰普林（Danny Rampling）、约翰尼-沃克（Johnny Walker）和尼基-霍洛威（Nicky Holloway）--访问了该岛，并决定冒险进入这个备受关注的俱乐部，该俱乐部从凌晨3点开放到中午。那晚，在L'Amnesia，他们发现了Alfredo Fiorito的音乐，他是一位逃离独裁统治的阿根廷DJ（DJ Alfredo），他大胆地将乔治-迈克尔的名曲与房子的声音混合在一起，而且还有一种似乎是为电子舞池设计的新型兴奋药物：摇头丸。
自由的氛围--华丽的衣服、无法衡量的酒精和毒品使用、肆无忌惮的性行为--诱惑着英国人，他们回到伦敦后，将芝加哥屋和巴利阿里的声音引入他们的 曲目清单 中，通常只播放亚特兰大的灵魂歌曲。酱汁并没有立即被接受：对公众来说，House音乐太新了，而且只保留在首都的几个同性恋俱乐部。他们相信这些新兴的声音在未来会取得成功，于是组织了他们的第一个派对，名为Shoom，提出了欧洲电子音乐和美国House音乐的混合体，他们称之为Balearic Beat。尽管他们起步较早，但最终吸引了越来越多的新秀音乐爱好者跳舞，直到凌晨时分。在整个20世纪90年代，House音乐在英国排行榜上名列前茅。除了伦敦的俱乐部（Shoom、Spectrum和The Trip）之外，谢菲尔德和曼彻斯特的俱乐部（Hacienda）也应运而生，促进了狂欢活动的发展，这些活动很快就被宣布为非法，特别是由于它们携带毒品。
伊比沙岛享乐主义的隐秘面目
快乐的工业化。在
整个20世纪80年代和90年代，伊比沙岛的派对场景如火如荼，旅游业也逐渐发展起来。其他大型俱乐部如雨后春笋般出现，如伊甸园（Eden）、乌苏亚（Ushuïa）和空间（最近被改造成Hï Ibiza），其常驻DJ卡尔-考克斯（Carl Cox）因其连续15年的 "音乐是革命 "之夜而闻名。今天，白岛的电音场景值得来自世界各地的俱乐部成员前往参观。夜总会推广世界上最好的DJ，时尚的酒吧和海滩小屋在低音炮的声音中卖力地工作，已经成为生产娱乐和快乐的机器，几乎达到了工业水平。派对的发起人有一套精心调教的交流系统来诱惑顾客：在公共空间的性感表演、模特游行以及免费或减价门票的吝啬分配。甚至还组织了从欧洲各国首都出发的低价旅行，其票价包括低价机票、廉价酒店、俱乐部入场券和很快就能吃到的平庸食物。在这个问题上，法国哲学家和社会学家伊夫-米肖（Yves Michaud）的调查《 Ibiza mon amour: Enquête sur l'Industrialisation du plaisir》（2012）值得引用。在书中，他把伊比沙岛描述为一个名副其实的实验室，用来分析他认为是我们自由社会车轮上的一个主要齿轮，即寻求快乐、享乐主义。事实上，从20世纪60年代的嬉皮士浪潮到2000年代的不朽的电子音乐派对，伊比沙岛，一个真正的派对之都，已经看到并将继续看到来自各个社会阶层的个人--从最杰出的国际明星到最普通的家庭--但对假期有同样的渴望。米肖以记者的方式，将坚实的学术参考资料与彻底的实地调查相结合，对这个创造快乐的机器进行了微妙而略带调皮的解读，这个机器就是伊比沙。
从更多到失忆。 伊比沙岛对一些俱乐部成员的身体进行了严峻的考验：不眠之夜，无休止的聚会，狂热的状态，有时甚至到了酒精昏迷的程度。20世纪60年代末发行的几部电影已经探讨了这一主题，特别是多产的美国电影人爱德华-曼（Edward Mann）拍摄的《幻觉的一代》（1966），该片的副标题是 "beatniks、疯狂的人和迷幻药瘾者的迷幻马戏团"。如果说这部电影没有引起人们的注意，那么由芭贝-施罗德（Barbet Schroeder）在伊比沙岛拍摄的故事片《 更多
》（1969年）则是一部热门影片。在嬉皮士时期，它在平克-弗洛伊德（Pink Floyd）的背景音乐下，描述了一个年轻的德国人在一个他爱上的美国女人的倡议下，发现了毒品的乐趣，但也是地狱。我们发现伊比沙岛仍未被城市化所触及，以及六十年代神话的终结，从花花世界滑向海洛因的陷阱。 2015年，施罗德在《失忆症》中再次做到了这一点，将他的情节设定在20世纪90年代。他把两个人物聚集在一起：玛莎，一个长期生活在伊比沙岛的德国女人，否认自己的文化，和麦克斯，一个年轻的技术派DJ，也是德国人。虽然影片的重点是两个人物之间的关系以及每个人对自己国家的重新认识，但它也让我们看到了时间给白岛带来的变化。而在这些变化中，除了夜间旅游的大规模化之外，最引人注目的一个变化是消费的药物，即氯胺酮（用作马匹的麻醉剂）和GHB（著名的 "强奸犯的药物"），它们比摇头丸更不喜庆，也更危险。而毒品意味着有组织犯罪。几年来，虽然它已经幸免于难，但与那不勒斯黑手党有关的个人经常在该群岛上被捕。党，一个真正的金融甘露，尽管一切都在继续，有一种人造天堂的回味。
