油漆

绘画是日本最早的艺术之一。 几个世纪以来，Kaiga 艺术采用了多种风格。 应区分 1868 年（明治时代开始）前后的绘画。

在此之前，中国画的影响体现在引入云彩来分割山水、花卉和鸟类。平安时代（794-1185 年）以及从17世纪开始的临巴画派的绘画没有任何中国特色。

在镰仓时代（1185-1333 年），画家们描绘了文士和伟人的生活以及宫廷小说。一种使用水墨的新型单色画诞生了。足利政权时期，肖像画变得越来越重要。

佛教僧侣画家世寿是印度水墨单色画的大师，他重新诠释了中国宋代艺术家的抒情运动。其构图通常从右到左、从下到上，突出了黑色块面和黑色的逐渐稀释。这一时期也是关东画派盛行的时期。影响最大的是元信，他将淡雅透明的水墨与宽大的墨色混合在一起。

桃山时代（1573-1600 年）尤为强大。关东画派继续装饰住宅和宫殿。中国明朝的影响非常大。正是在这个时期，日本人发现了油画，弗朗西斯-泽维尔（Francis Xavier）带来了一幅圣母画。

在江户时代（1600-1868 年），神户得到了将军的官方保护。画家 Kōetsu Honami 利用关东和土佐的影响，绘制了简洁、风格化和色彩丰富的花卉屏风。当时开始使用彩色水洗。版画在江户时代也得到了发展。围绕浮世绘、昙花一现的世界和时尚绘画形成了一个画家流派。这些画家逐渐成为版画家。这些木版画使得为新的社会阶层制作低成本的版画成为可能。歌妓、日常生活场景和歌舞伎演员被绘制和雕刻。 渐渐地，题材范围扩大到风景、动物、花卉等。从 1765 年起，多色版画开始出现，其大师包括：铃木春信和鸟居清永，然后是北川宇多麿，最后是葛饰北斋和安藤广重，后两人都是山水画大师。

第一笔西方捐款

日本的现代绘画可追溯到18世纪。 它吸收了外国的影响，尤其是中国的影响。在长崎，荷兰人引入了透视法。绘画分为两种趋势：一种是现实主义，另一种是理想主义。

写实主义运动通常被称为丸山四条派，将西方技法应用于风景画。它在一丝不苟的风格和装饰风格之间摇摆不定。至于四条流派的创始人五顺（松村克庆，1752-1811 年），他在俳句艺术方面受到了布尊柳沙的影响。他的第一阶段直接源于布尊野草的风格，第二阶段则以回归大幸丸山为标志。在《蓝鹭与芙蓉》中，可以看到布松的特点，而在他的后期作品（如《梅花》）中，则回归了大京所钟爱的单色画技法。文人画派是受儒家思想影响的知识分子，他们的画风更加写实。他们的绘画模仿了中国艺术，并带有禅意。这一画派被称为南伽画派，主张感情、心境和社会地位的高尚。艺术家们使用珍贵的书法，并试图强加一种细腻、无声的诗意。

明治时期

从 1868 年起，西方的开放带动了油画的热潮。出现了一种新的绘画风格，即日本画。它使用传统技法，并引入了各种影响，特别是关野、土佐和光林的影响。欧内斯特-费内罗萨（Ernest Fenellosa，1853-1908 年）或费内罗萨是一位美国社会学家，也是波士顿美术学校的学生，他在东京创办了美术大学。油画成为主流技法。有的回归大和绘（大和=日本），有的回归中国，有的回归水墨 风格。直到第二次世界大战结束，绘画仍然依附于文学潮流。

Eres Taishō（1912-1926 年）和 Shōwa（1926-1989 年）

日本艺术家从欧洲带回了印象派的遗产。在 20 世纪 20 年代的先锋派中，《马沃宣言》是未来主义和建构主义运动的一部分：柳濑正武（Yanase Masamu）使用了摄影蒙太奇。作为反动，Inten 运动汇集了脱离西方潮流的艺术家。

安井宗太郎和梅原龙三郎的才华是正和时代（1926-1989 年）的标志，前者接近马蒂斯，后者接近雷诺阿。梅原创立了 "国画会"（Kokuga-kai）团体，是第一个接受摄影师加入的团体。

从 20 世纪 30 年代起，超现实主义成为一种现象。超现实主义俱乐部 ACC（1930-1942 年）因其创意摄影以及继承了立体主义和超现实主义的拼贴画而闻名。

1929 年从欧洲旅行归来的长谷川三郎将抽象艺术带到了日本。抽象艺术得益于日本的精致和冷静。日本艺术的复兴是由前卫的 "古泰"（Gutai）运动的领袖吉原次郎（Yoshihara Jirō）带来的。他从杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）那里汲取灵感，倡导使用原材料，为发生 艺术铺平了道路。

第二次世界大战是审查和宣传的代名词，它将艺术局限于爱国主题。

印刷品

这些集图像和文字于一体的作品实际上是木刻版画，因为它们是刻在木块上的。最著名的是江户时代的浮世绘。

欧洲的日本版画爱好者经常提到色情版画。这种艺术形式被称为 " 春宫"（Shunga），紧随感性文学。春宫画描绘的是有点淫荡的小说。春宫画的起源仍然是为了表现新东方信仰中自然的肉体关系，摆脱所有犹太教-基督教的谦逊。从某种程度上说，"春宫 "在对恋人和未来的新郎新娘进行性教育方面发挥了作用。

日本摄影

摄影直到 20 世纪 50 年代才真正成为日本文化的一部分。

抗议者 Ken Domon（1909-1990 年）因其人性化的做法很快受到警方监视。他记录了失业、苦难和一个民族的悲伤。他的广岛系列作品向世界展示了原子弹爆炸的幸存者。同时，他还拍摄了传统社会，尤其是佛教寺庙。

生于 1940 年的荒木经惟将 "亲密 "的概念引入摄影。他将自己的摄影方法称为 "Erotos"，既源于对性和生命的渴望，也源于死亡的吸引力。

森山大道（Daido Moriyama）和富津尚明（Shomei Tomatsu）对东京有着共同的热情。

雕塑

这些作品最初大多与佛教传统有关。12世纪末的云景派促进了这种艺术形式在日本的兴起。

在现代日本，尤其是在东京，雕像和纪念碑已成为城市景观的一部分。木材和天然材料受到当代雕塑家的青睐。

村上隆与当代丰饶

村上隆（生于 1962 年）喜欢描绘一个大头形象--"Dob"，"Dob "已成为他的自画像。他的艺术深受漫画和宅男世界的影响。这位当之无愧的沃霍尔继承人最初接受的是日本画训练。他的作品丰富多彩，包括雕塑、绘画、装置和视频。2001 年，他成为新流行运动 "Superflat "的领军人物，该运动在西方的参照下坚持日本的自主性。村上在世界各地举办过展览。

村上还执导了 Pharrell Williams 的音乐视频《It Girl》和 Billie Eilish 的音乐视频《You Should See Me in a Crown》。

自 2011 年福岛核灾难以来，东北及其周边地区涌现出了新一代艺术家。与有时反映日本肤浅形象的多余作品相比，他们的作品更加现实和执着。这股后福岛浪潮表达了面临核化和重建挑战的人们的疑虑和失望。在东北地区，一些机构在推广这种当代艺术方面发挥着重要作用。青森县艺术博物馆（Aomori Museum of Art）因其融合现代艺术和当地文化的创新展览而脱颖而出，欢迎日本和国际艺术家前来参观。不远处的弘前市立美术馆（Hirosaki Museum of Art）提供了一个在历史与现代相结合的环境中发现当代艺术作品的空间，展示了当地的艺术人才。新泻市是一座文化交汇城市，新泻市美术馆收藏了丰富的现代和当代艺术作品，重点展示与北陆和东北地区有关的艺术家的作品。该美术馆致力于推广植根于当地社会和环境现实的艺术，呼应 2011 年后的关切。 在受历史和当代挑战影响的地区，当代艺术反映了社会变革。这些博物馆和艺术中心在认识远离大都市却与当今日本紧密相连的充满活力的艺术场景方面发挥着关键作用。