材料和施工原则

日本的大多数建筑材料都源自植物。传统建筑和房屋最常用的材料是软木。硬木用于制作家具。木材加工促进了框架技术的发展。墙壁不承重，根据需要分配空间。墙板可以滑动（shôji 或 fusuma）或移动。墙壁上铺满桑叶，以便采光。最后，用竹子制作木板条，在木板条上涂上粘土、沙子和碎稻草的混合物，制成墙壁。榻榻米既柔软又耐磨，由稻草打浆压制而成，上面铺着草席。榻榻米的大小由两根柱子（平均 1.86 米 x 0.93 米）固定。两张榻榻米组成一个正方形，表面积为一坪，即 3.46 平方米。

从室町时代（1336 年至 1573 年）开始，标准化为美学设计提供了基础。它们建在高跷上。建筑呈水平状，以便更好地融入自然。栅川是房屋与外部世界的联系纽带。栅川和相邻房间之间是榻榻米。这些滑动面板和舷梯将外部和内部连接起来，并捕捉和散射光线。虽然日本建筑在采用屋顶原则时大量借鉴了中国建筑体系，但它又放弃了中国堪舆学中的严谨元素，从而摆脱了中国建筑体系。日本的精妙之处在于拒绝纪念碑式建筑，并在空间和体量之间保持一种特殊的平衡。

后期建筑

横截面的不对称设计为信徒们创造了一个仪式空间。独立于原有建筑的结构在圣像前创造了一个新的空间。为了保持屋顶结构的对称性，我们采用了两项创新技术：双梁系统或柱子之间的连接，这种连接是根据梁和柱的尺寸进行调整的。日本的框架结构从中国的框架结构中解放出来。

后来，装配工艺发展出了檐廊和合理的屋角构造。神社、寺庙和房屋的尺寸遵循相同的规律："神道"。当地的尺寸在 1.80 米和 1.90 米之间。木材保持其自然状态，以便欣赏其纹理和风化，并使其能够承受温度和湿度的变化。事实上，日本人利用木材之间的相互作用，将柱子劈开，这样当柱子膨胀时就不会变形，并能在地震时适应地面的运动。

住宅建筑

从奈良时代（710 年至 794 年）到平安时代（794 年至 1192 年），建筑元素的编纂工作不断加强。它后来被称为 "新田 "或 "新田筑"。这座宅邸专供贵族家庭居住，由一座主楼（新殿）和三面环绕的附属建筑（大屋）组成，附属建筑通过通道与主楼相连。宅邸前方是一个池塘，池塘中的小岛由小桥相连。所有这些建筑都是根据中国堪舆学设计的。池塘的水流方向为西北-东南。墙壁由百叶窗（shitomido）组成，根据季节的变化摆放或移动。此外，还有由有顶长廊和岗哨连接的亭子。整个建筑群是封闭式的，在正中间有几个大门。南门是正门。这些住宅现已完全消失。现仅存平安时代的卷轴（emakimono）。

镰仓时代（从 1185 年到 1333 年），武士住宅发展出一种特殊的风格，即在封闭的庭院中建造一座主楼。主楼周围是供厨房和马匹使用的简易棚屋。后面是花园，其风格沿袭了新田风格的宽阔线条，但逐渐从禅宗花园中汲取灵感。

从室町时代（1336 年至 1573 年）开始，茶室发生了重大变化：作为象征性凹室的 "榻榻米"（tokonoma）的出现以及榻榻米的标准化。茶室（sukiya）的特色建筑也出现了。这种受中国启发的风格在16世纪晚期被应用于贵族住宅。方形平面呈南北走向，主入口在南面。大门（chū-mon）通过环绕该建筑的长廊通向主楼。用细竹制成的网状百叶窗遮挡风雨，安装了 shōji （轻质木材制成的滑动面板，上面有网格图案，空隙处覆盖着半透明的白纸），以取代悬挂式木门。地板上铺着榻榻米。

佛教建筑

首先是供奉佛像和虔诚雕塑的亭子--"金堂"（kondō），然后是用于宗教教义和布道的讲道亭--"光堂"（kōdō）、佛塔，最后一般是作为围墙的僧舍。

日本最古老的佛教寺庙是位于奈良附近嵯峨的法隆寺。如今，这座寺庙是世界上最古老的木结构建筑。法隆寺建于七世纪初，由正德太师建造，其 2300 个建筑结构让游客进入了另一个时代。

此后，这里的建筑都严格遵守中韩轴线的正统布局。在前帝都奈良，雄伟的东大寺于 743 年由圣武天皇创建。它被联合国教科文组织列为世界文化遗产，是世界上最高的有顶木结构建筑。东大寺几经重建，目前的面貌可追溯到江户时代（1603-1868 年）。

780 年，在京东成为新首都之前（794 年至 1868 年），清水寺就已经建在山腰上。为了建立天台宗和真言宗的建筑，建筑必须打破原有的模式：利用山体的等高线、新的对称轴和新的视角。随着新首都的建立和阿弥陀佛崇拜的发展，一些寺庙朝向东方，面向西方极乐世界。佛教寺庙的建筑风格有三种：和洋（日本，镰仓时期）、伽罗洋（中国）和天竺洋（镰仓和室町时期）。

新东建筑

这种建筑可以追溯到弥生时代（公元前 300 年至公元 250 年）。屋顶为双坡屋顶，隔墙由并列的木板制成。这种建筑风格用于建造仓（粮仓），后来转变为建造大型圣堂（如伊势神宫和出云大社）的天仓筑（azekura-zukuri）工艺。随后，受佛教建筑工艺的强烈影响，大社风格、下明风格、大鸟风格、春日风格和长留风格、八幡风格和宫苑风格等十一种不同的风格标志着空间掌握的进步。

佗与萨比

室町时代发展起来的美学 "Sabi "是一种严谨和节制的概念：重要的是事物的本质，而不是其外表。这种美学要求反映在茶道（茶之汤）和茶亭建筑（茶室）中。它包括一种顺从感。从12世纪起，它在文学和诗歌中得到了发展。

佗指的是超脱，一种慵懒。和 "发展于镰仓时代，作为一种美学元素一直延续至今。它接近质朴，走向孤独和简单。它应该追求纯粹、无私的事物之美。

sabi和wabi这两个概念与 "yūgen "结合在一起，试图为事物披上一层神秘而美丽的精致薄膜，有时还带有悲伤和忧郁。在15世纪的《能》（Nō）中，我们对这种暗示感的研究多于对它的描述。在绘画艺术中，这种暗示精神也存在于 "阳具 "中。我们还谈论 "shibui"，一种隐藏在表面平庸背后的精致。在文学中，shibui、wabi 和 sabi 被称为 heitammi，是指我们成功地克服了一切无用的东西和方式。